NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【WINGER : SEVEN】 JAPAN TOUR 23′


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH KIP WINGER OF WINGER !!

“I Do Feel Overall SEVEN Has All The Hallmarks Of Classic WINGER.”

DISC REVIEW “SEVEN”

「全体的に “SEVEN” はクラシックな WINGER の特徴を備えていると感じているんだ。それは、Paul Taylor の復帰とオリジナル・ロゴの復活でより強調されているね」
WINGER は巨大な才能を持ちながら、同時に “二刀流” というジレンマに悩まされてきたバンドです。華やかなロックやメタルには知性が強すぎ、プログレッシブの宮殿に入るには騒がしすぎる。この、実は非常にユニークな並列の魔法は、爆発的なヒットとなったデビュー2作のあと、局所的なリスペクトを得ることを生贄に、バンドの足枷として長く活躍の妨げともなってきたのです。
「僕たちは決して “解散” していないんだよ。グランジ・ミュージックに支配され、その間に “Beavis and Butthead” と METALLICA の騒動が起こって、当時僕たちは続けることが不可能になったから、長い間休んでいただけなんだ。アーティストとして、僕なら他のアーティストを公然と侮辱するようなことは絶対にしないよ。”Pull” に関しては、あのレコードは僕らのベスト盤のひとつだと今でも信じているんだ」
生贄といえば、WINGER はまさに90年代の “生贄” となったバンドなのかも知れませんね。ヘアメタルと呼ぶには、あまりに高度なオーケストレーションに演奏技術を纏いながら、売れてしまったがゆえに祭り上げられた不可解なシンボルの座。Reb Beach は最近、当時を振り返ってこう語っています。
「90年代に入って、グランジが台頭して、ギター20本と家を売った。アニメに WINGER のTシャツを着たキャラが登場してね。家に帰ると両親も WINGER、犬まで WINGER のTシャツを着てる(笑)。全員オタクなんだ。ダサくなったヘアメタルの象徴というかね。翌週からチケットが全く売れなくなったよ…」
METALLICA は “Black Album” のレコーディング・セッションで、Lars Ulrich が Kip Winger のポスターにダーツを投げつける映像を公開しました。今思えば、非常に愚かな行為ですが、当時ライブ会場で投影された時には、観客から大きな笑いが起こっていたそう。最近、James Hetfield が直接 Kip に謝罪の電話をかけたそうですが、時すでに遅し。やはり “時代” のスケープゴートとなった感は拭えません。非常にオーガニックかつ、ALICE IN CHAINS のような暗がりの知を宿した名品 “Pull” のリリースも焼け石に水。1994年にバンドは沈黙を余儀なくされたのです。(これまで、”解散” だと言われていましたが、Kip によると “活動休止” だったとのこと)
「僕は自分の人生や周りの人々の人生について、個人的な視点から歌詞を書いているんだ。だから、ある意味、世相を反映していると受け取ってもらっても構わないと思う。僕や周りの人はこの暗い状況で生きているんだから、このアルバムはよりシリアスなトーンになったんだろう」
00年代初頭の短期的な復帰を経て、2006年、WINGER は海外に駐留する米兵の現実を描いた “Ⅳ” でついに完全復活を遂げます。以前よりも社会性を全面に押し出し、よりプログレッシブに躍動するこのアルバムが、以降の WINGER の指針となりました。
バンドが経験してきた浮き沈みを “業” として書き綴った “Karma”、ポジティブなトーンでより良い世界の実現を願った “Better Days Comin” と、彼らは80年代のイメージを払拭するような等身大で現実的な高品質のアルバムを残していきます。ただ一つ、WINGER が WINGER である所以、”キャッチー” な一面をどう扱うのか…常にその命題と向き合いながら。
9年ぶりとなる最新作 “Seven” は、そんな WINGER の社会性、プログレッシブでシリアスな一面と、出自であるハードロックのロマンチシズムが完璧に噛み合ったアルバムと言えるでしょう。
“Resurrect Me” はそんな最高傑作の中でも、特に WINGER ここに極まれりという名曲。シリアスでダークなスタートから一転、コーラスではロマンチシズムが雷鳴のように響き渡り、フックの嵐の中を Kip のキャッチーな雄叫びがこだまします。Reb のギターが炎を吹き、Rod の尋常ならざるフィルインが轟けば、WINGER はその翼を大きく広げて自らの “復活” を宣言します。
QUEEN への憧憬を織り込んだ “Voodoo Fire” を経て到達する “Broken Glass” は、復活 WINGER のもう一つの翼。Paul Taylor の復帰をしみじみと実感させるエモーショナルな音絵巻。WINGER 屈指のメランコリー・オーケストラ “Rainbow in the Rose” を、Kip のソロキャリアで熟成したかのような内省的な審美感は、96年に初めての妻を突然の事故で失って以来、彼の命題となった痛みと優しさの色彩を完璧に投影しているのです。
ヘヴィで繊細。ラウドでソフト。知的で野蛮。痛みで優しさ。ダークでロマン。WINGER の二刀流はいつしか、何 “マイル” も先で多様に花開いています。今回弊誌では、Kip Winger にインタビューを行うことができました。「かつてより世界は悪くなっているよね。金持ちはより金持ちになり、貧乏人はより貧乏になったように感じる。権力闘争の政治家、過激なイデオロギーのインフルエンサー、宗教的狂信者たちは、わざわざ力を尽くして世界の人々を分断しようとしている。とても悲しいことだよね」 どうぞ!!

WINGER “SEVEN” : 10/10

INTERVIEW WITH KIP WINGER

Q1: This is Winger’s first new record in about 10 years! I’ve been really looking forward to it and it’s a wonderful incredible masterpiece! Why did you decide to make a new WINGER record now?

【KIP】: It was the first time Reb and I both had an opening in our schedules. I have been working on Classical for many years now plus a musical entitled Get Jack. Reb has been mostly working with Whitesnake for the last 10 years. When we finally had an opening we starting working, but then COVID stopped everything and we had to wait again to be able to travel. Finally it came together.

Q1: ほぼ10年ぶりとなる WINGER の新作は、長く待った甲斐のある、実に素晴らしい作品ですね!なぜ今、新しい WINGER のアルバムを作ろうと決めたのですか?

【KIP】: Reb と僕のスケジュールがやっと合ったんだよ。僕はもう何年もクラシックの仕事をしているし、”Get Jack” というタイトルのミュージカルもやっている。Reb はこの10年間、主に WHITESNAKE と仕事をしてきたよね。
で、遂にスケジュールが合って、制作に取り掛かったんだけど、パンデミックがすべてを止めてしまった。互いに行き来ができるようになるまでまた待たなければならなかったんだよ。やっとまとまったんだ。

Q2: “IV” was about the story of American soldiers serving overseas, but the world seems to be more contentious than it was back then. How do you perceive the darker world of recent years?

【KIP】: I agree, The world now is worse. It’s seems that the Rich got richer and the poor got poorer. Power struggles, extremist ideology and religious fanatics have gone out of their way to divide the people of the world. It’s very sad.

Q2: “IV “は海外に駐留するアメリカ兵の物語でしたが、当時と比べると世界はより物騒で争いが増えているように感じます。近年の暗い世の中をどのように受け止めていますか?

【KIP】: そうだね、かつてより世界は悪くなっているよね。金持ちはより金持ちになり、貧乏人はより貧乏になったように感じる。権力闘争の政治家、過激なイデオロギーのインフルエンサー、宗教的狂信者たちは、わざわざ力を尽くして世界の人々を分断しようとしている。とても悲しいことだよね。

Q3: Your last album “Better Days Comin” was an album of hope that the world would get better, literally, but this “Seven” album seems to have a more tragic tone, as if people keep making mistakes and fighting over and over again, would you agree?

【KIP】: Well, I write from a personal perspective of my life and the life of the people around me. So in some cases yes, the album is Of a more serious tone, but for example the song It’s Okay is literally Better Days Coming 2.0. I feel that SEVEN is very balanced record over all and it hits all the classic Winger markers song by song.

Q3: 前作 “Better Days Comin” は文字通り世界が良くなることを期待する希望のアルバムでしたが、今回の “Seven” はより悲劇的なトーンで、まるで人類が何度も同じ失敗を繰り返し、争い続けるような印象を受けます。そのあたりも、現代の状況を反映しているのでしょうか?

【KIP】: そうだな…僕は自分の人生や周りの人々の人生について、個人的な視点から歌詞を書いているんだ。だから、ある意味、そう受け取ってもらっても構わないと思う。僕や周りの人はこの暗い状況で生きているんだから、このアルバムはよりシリアスなトーンになったんだろう。
でも一方で、例えば、”It’s Okay” “大丈夫だよ” という曲は、文字通り “Better Days Comin’ 2.0″ だと言える。つまり、”SEVEN” は全体的に非常にバランスの取れたアルバムで、WINGER のクラシックな特徴を一曲一曲ごとにすべて打ち出していると感じているんだよ。

Q4: I feel that this album has the best balance between the catchy side of WINGER and the “Thinking Man” side of WINGER, a duality that WINGER has sometimes respected and sometimes suffered from, but do you feel that you have finally found the right balance?

【KIP】: Exactly, as I said in the last question, I do feel overall SEVEN has all the hallmarks of classic WINGER. Add to this the return of Paul Taylor and the return of the original Logo.

Q4: 仰る通りこのアルバムは、WINGER のキャッチーな部分と、”考える人” としての部分、WINGER が時に敬愛され、時に枷としてきた二面性を、最もバランスよく表現できていますよね?

【KIP】: その通りだよ!さっきの質問でも言ったけど、全体的に “SEVEN” はクラシックな WINGER の特徴を備えていると感じているんだ。それは、Paul Taylor の復帰とオリジナル・ロゴの復活でより強調されているね。

Q5: I think METALLICA’s biggest mistake was to make fun of a great band called WINGER and force you to break up. That said, I also love “Pull”, a product of its time, and believe it should be reevaluated. Have your feelings about METALLICA and “Pull” changed between then and now?

【KIP】: First of all, we never “broke up” we took a long break because grunge music took over and between that, Beavis and Butthead and the Metallica thing it was impossible for us to continue at that time. As an Artist I would never publicly insult another artist. As far as Pull goes, I’ve always stood by that record as being one of our best.

Q5: WINGER という素晴らしいバンドを “ネタ” にして、解散に追い込んだのが METALLICA 最大の過ちだと私は思いますよ。とはいえ、私はあの時代の産物である “Pull” も大好きですし、再評価されるべきだと考えています。METALLICA や “Pull” に対する思いは、当時と今とで変わりましたか?

【KIP】: まず第一に、僕たちは決して “解散” していないんだよ。グランジ・ミュージックに支配され、その間に “Beavis and Butthead” と METALLICA の騒動が起こって、当時僕たちは続けることが不可能になったから、長い間休んでいただけなんだ。
アーティストとして、僕なら他のアーティストを公然と侮辱するようなことは絶対にしないよ。”Pull” に関しては、あのレコードは僕らのベスト盤のひとつだと今でも信じているんだ。

Q6: This time, Paul Taylor returns to the album for the first time in a really long time. Personally, I feel that the songs are more “romantic” when he is here, but what do you really think of his contribution?

【KIP】: Paul is extremely talented and definitely adds to the power of the band. Having said that, I did the mahout of the writing so I’m not sure how you come to that conclusion. Perhaps your nostalgic feeling of early WINGER is influencing your perception.

Q6: 今回、本当に久しぶりに Paul Taylor がアルバムに帰ってきました。個人的には、彼がいると曲がより “ロマンティック” になるような気がするのですが、実際のところ、彼の貢献度はどうなのでしょうか?

【KIP】: Paul は非常に才能があり、間違いなくバンドのパワーを高めている。とはいえ、作曲の大半は僕がやっているので、なぜそのような結論になるのかよくわからないというのが本音だ。おそらく、君の初期 WINGER を懐かしむ気持ちが、認識に影響を与えているのだろうね。

Q7: WINGER, you, Reb, and Rod’s lineup has not changed since its inception, which I think is very rare for a band like this. Of course, you have a solo career and the other two are involved in various projects, but what is the special chemistry between the three of you?

【KIP】: We are very good friends. We never fought about anything. We love hanging out with each other and admire each others talents. Paul Taylor and John Roth included.

Q7: WINGERは、あなた、Reb、Rod の3人のラインナップが結成当初から変わっていません。ロックやメタルのバンドとしては非常に珍しいと思います。もちろん、あなたはソロ・キャリアを持ち、他の2人は様々なプロジェクトに参加していますが、3人で集まるとやはり特別なケミストリーが生まれるのでしょうか?

【KIP】: まず、なんと言っても僕たちはとても良い友達なんだよ。僕たちは何事においても、喧嘩したことがないんだよね。お互いにつるむのが大好きで、お互いの才能を賞賛しているからね。そこには、もちろん Paul Taylor と John Roth も含まれているよ。

Q8: In the world of metal, Japan’s Babymetal has recently gained popularity. You are also a good dancer, having taken ballet lessons, how do you feel about their fusion of metal and dance?

【KIP】: I’ve never heard one song. Apologies.

Q8: メタルの世界では、最近、日本の BABYMETAL が人気を博しています。あなたはかつてバレエを習っていたこともあり、歌って踊れるベーシストなどとも称されていましたが、彼女たちのメタルとダンスの融合についてどう感じていますか?

【KIP】: 実は一曲も聴いたことがないんだ。ゴメンね!

FIVE ALBUMS THAT CHANGED KIP’S LIFE!!

Joe Walsh “The Smoker You Drink The Player You Get”

The Beatles “Abby Road”

Peter Gabriel “Security”

Black Sabbath ” Sabbath Bloody Sabbath”

Mike Oldfield “Tubular Bells”

MESSAGE FOR JAPAN

こんにちは !! We are VERY excited to come back to Japan. We love the Japanese fans and Look forward to seeing all of you again!

KIP WINGER

WINGER 35周年 JAPAN TOUR / CREATIVEMAN
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NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【VVON DOGMA I : THE KVLT OF GLITCH】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH FREDERICK “ChaotH” FILIATRAULT OF VVON DOGMA I !!

“As For Unexpect We Helped Coin The Term ‘Avant-Garde Metal’ Whatever That Meant.”

DISC REVIEW “THE KVLT OF GLITCH”

「2000年代のメタルやハードコアのシーンは、スタイルがまだ探求され、発展していた時期だった。音楽のサブジャンルがまだ生まれていて、中でもケベックのバンドは本当に何かを持っていたんだよ。CRYPTOPSY の前にはテクデスがなかったように、DESPISED ICON の前にはデスコアがなかったように。さらに ION DISSONANCE のようなバンドはエクストリームなマスコアを前進させた…そして UNEXPECT は、その意味がどうあれ、”アヴァンギャルド・メタル” という言葉を生み出す手助けをしたんだよ」
VOIVOD の偉業を振り返るまでもなく、カナダ、特にケベック周辺はメタルの進化に欠かせない異形を生み続ける特異点です。そして振り返れば、まだモダン・メタル=多様の定義もおぼつかなかった90年代後半から00年代にかけて、UNEXPECT ほど混沌と新鮮をメタル世界にもたらしたバンドは多くはありませんでした。
「UNEXPECT が早すぎるということはなかったと思うよ。僕の考えでは、シーン全体を前進させるためには、新しいアイデアを持って、早すぎるくらいに登場する必要があるんだよ」
もはや伝説となった9弦ベースの使い手 Frédérick “ChaotH” Filiatrault はそう嘯きますが、プログレッシブ、デスメタル、ブラックメタル、ジャズ、クラシック、オペラ、フォーク、エレクトロニカが “予想外の” ダンスを踊る UNEXPECT の音楽は、現在の多弦楽器の流行を見るまでもなく、あまりにも “早すぎて” 理解を得られなかった鬼才で奇祭にちがいありません。そして、UNEXPECT や WALTARI がいなければ、アヴァン・メタルの現在地も、今ほど “攻め” やすい場所ではなかったのかもしれませんね。
「このバンドは、90年代のオルタナティブや Nu-metal、2000年代の実験的なハードコアやメタル、2010年代のエレクトロニックの爆発など、僕がこれまで聴いてきたすべてのジャンルの音楽を調和させようとしたものなんだ。James Blake、Bon Iver, DEFTONES, MESHUGGAH, MARS VOLTA, IGORRR…といったアーティストのありえないブレンドを目指していたからね」
一度は夢を諦めた ChaotH が再びメタル世界に降り立ったのは、自身を形成した偉人たちに感謝を捧げ、そこから新たな “ドグマ” “教義” を生み出すため。さながら蛹が蝶になるように、華麗に変身した ChaotH のドグマは、EDM が脈打つインダストリアル・メタルと、欲望に満ちたプログレッシブ・メタルを、七色に輝くオルタナティブな経歴を反映しつつ融合しようと試みているのです。
つまり、VVON DOGMA I は UNEXPECT ではありません。もちろん、彼らのX線写真を見ると、過去の同僚 Blaise Borboën の乱れ打つヴァイオリンや、ChaotH の異世界ベース・パルスなどおなじみの骨格はありますが、機械の心臓は突然変異的な異なる動力で脈打っています。右心室に CYNIC を、左心室に MESHUGGAH を宿した VVON のサイバーパンクな心臓部は、時にタップを、時にスラップを、時に早駆けをを駆使して変幻自在に躍動する ChaotH の9弦ベースによって切り開かれ、緻密で冒険的で、しかし歪んだ哀愁の風景をリスナーの脳へと出力します。Djenty ながら Djent より有機的で、ヒロイックで、しばしば TOOL とも邂逅するギタリズムも白眉。
何より、悪魔城ドラキュラのメタル世界を想起させる “The Great Maze” から、”Triangles and Crosses” のネオンに染まる KING CRIMSON、そして RADIOHEAD の鋼鉄異教徒によるカバーまで、ここにはヘヴィ・メタルの “If” が存分に詰まっています。ノイズを崇拝し、レザーストラップと砂漠のゴーグルを身につけ、奇抜な乗り物に鎮座した VVON DOGMA I のサイバーな “もしも” の世界観は、AI と現実の狭間でリスナーという信者を魅了していくのです。
今回弊誌では、Frédérick “ChaotH” Filiatrault にインタビューを行うことができました。「クリエイティブな面では、アートワークの制作にAIが参加するのはとても興味深いことだと思ったね。つまり、このレコードの自発的な音楽 “合成” の側面は、アートワークによって強調され、とてもふさわしいものとなった。メタルヘッズの間では、シンセティック (人造、合成) なものを受け入れるというのは、あまりポピュラーなコンセプトではないけど、僕はアナログでなければ “メタル” ではないというエリート意識は、まったくもってデタラメだと思うよ」 傑作。どうぞ!!

VVON DOGMA I “THE KVLT OF GLITCH” : 10/10

INTERVIEW WITH FREDERICK “ChaotH” FILIATRAULT

Q1: At First, I was a huge fan of Unexpect, why did that band end?

【ChaotH】: Well, for the same reasons any band breaks-up I guess. Some of the guys got older and wanted to have another lifestyle with the house and the kids and all. I mean, the band was active for 17 years so it really had its time and we all lived our rock ‘n roll dream through it. Of course there was also some tension and not all members wanted to quit but you need everybody on board to make it happen and some members were clearly pulling back. I do wonder what a 4th and 5th album would have sounded like but in retrospective after all these years I am very much at peace with the breakup.

Q1: まず、私は UNEXPECT の大ファンだったのですが、なぜ解散してしまったのですか?

【ChaotH】: まあ、他のバンドが解散するのと同じような理由だと思う。何人かは年を取って、家や子供と別のライフスタイルを持ちたくなったんだ。でも、バンドは17年間も活動したんだから、それなりの時間はあったし、みんなその間にロックンロールの夢を見て生きてきたんだよ。
もちろん、緊張感もあったし、一方でメンバー全員が辞めたいと思っていたわけではないけれど、続けるためには全員が参加しなければならないし、明らかに引いているメンバーもいたからね。4枚目、5枚目のアルバムはどんなサウンドになっていたのだろうと思うけれど、何年も経ってから振り返ってみると、解散はとても平和なことだったと思う。

Q2: Mixing progressive, death metal, black metal, jazz, classical, operatic, folk and electronica, metal’s diversity has clearly influenced the modern, more fragmented and eclectic world of metal. How did you come up with those transcendental ideas? Unexpect was a band that came too early, would you agree?

【ChaotH】: I wouldn’t say too early, no. The whole point is to bring something new to the table so in my perspective you HAVE to show up too early with some new ideas that bring the whole scene forward. There was something really special about the metal and hardcore scene in the 2000’s as the style was still being explored and developped and you had these sub-genres of music still being born left and right, and Quebec bands really had something going. Like there was no tech-death before Cryptopsy, there was no Deathcore before Despised Icon, bands like Ion Dissonance pushed the extreme math-core forward… and as for Unexpect we helped coin the term ‘Avant-Garde Metal’ whatever that meant. It’s always quite fascinating when a style of music is being explored and invented all around you and the 2000’s really had something going in extreme music and I am fortunate to have been part of that.

Q2: プログレッシブ、デスメタル、ブラックメタル、ジャズ、クラシック、オペラ、フォーク、エレクトロニカなどをミックスした UNEXPECT の多様性は、より細分化されエクレクティックな現代のメタル世界に明らかに影響を与えました。ああした超越的なアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか?UNEXPECT は早すぎたバンドだったのでしょうか?

【ChaotH】: 早すぎるということはなかったと思うよ。僕の考えでは、シーン全体を前進させるためには、新しいアイデアを持って、早すぎるくらいに登場する必要があるんだよ。2000年代のメタルやハードコアのシーンは、スタイルがまだ探求され、発展していた時期だった。音楽のサブジャンルがまだ生まれていて、中でもケベックのバンドは本当に何かを持っていたんだよ。
CRYPTOPSY の前にはテクデスがなかったように、DESPISED ICON の前にはデスコアがなかったように。さらに ION DISSONANCE のようなバンドはエクストリームなマスコアを前進させた…そして UNEXPECT は、その意味がどうあれ、”アヴァンギャルド・メタル” という言葉を生み出す手助けをしたんだよ。ある音楽のスタイルが、自分の周りで探求され、発明されるのは、とても魅力的なことだ。2000年代はエクストリーム・ミュージックの分野で何かが起こっていて、僕はその一部になれたことを幸運に思っているんだ。

Q3: Why did you start Vvon Dogma I alone from there?

【ChaotH】: I always had some demos and ideas recorded on my computer for as long as I can remember. I could even say that some of the material that is on The Kvlt of Glitch could have been Unexpect material. I mean it’s a very different band format overall but it comes from the same mentality and some of that material is over a decade old. I did start the project alone yes and it took years to make it into something tangible… from 2017’s modest ‘Communion EP’ to today’s ‘The Kvlt of Glitch’. Fun fact is I found the name for the band as I was driving back from our last show ever with Unexpect… when you drive for hours and your mind wanders, that’s how I nailed the name VVON DOGMA I. So yes, it was me crafting these songs alone for a few years and I tried to make the band happen with different musicians and it just wasn’t working, you can’t force chemistry. And when I found Kevin Alexander on drums I knew I had a strong partner to write songs with that would bring the write mentality and attitude to the project.

Q3: UNEXPECT の解散後、VVON DOGMA I を一人で立ち上げることにしたのはなぜだったんですか?

【ChaotH】: 僕は物心ついたときから、長い間デモやアイデアをコンピューターに録音し続けているんだ。だから、”The Kvlt of Glitch” に収録されている音源のいくつかは、UNEXPECT の音源だった可能性もあるとさえ言えるかもしれない。
UNEXPECT と VVON DOGMA I は全体的なバンドの形態は全く違うけど、同じメンタリティから生まれたものだし、このアルバムには10年以上前の音源もあるからね。確かに一人でプロジェクトを始めて、それを具体的なものにするのに何年もかかったよ…2017年の控えめな “Communion EP” から今日の “The Kvlt of Glitch” までね。
面白いことに、バンド名は、UNEXPECT での最後のライブから車で帰るときに見つけたんだ。何時間も車を走らせていると、頭がぼんやりしてくる。そんな時に思いついてね。それから数年間は一人で曲を作っていたんだ。違うミュージシャンとバンドを作ろうとしたけど、うまくいかなかった。ケミストリーは無理やり生み出すことができないからね。そんな時、ドラムの Kevin Alexander に会って、一緒に曲を作る強力なパートナーができたと思ったんだ。

Q4: The band name Vvon Dogma I is also very mysterious. What does it mean?

【ChaotH】: Yeah hehe, possibly the least catchy name ever, right? It’s hard to answer. It’s an expression that I created that means ‘the second incarnation of an entity’… the larva to butterfly kind of idea. When an entity transcends its previous limited form to evolve into something greater, wiser, emancipated. On a personnal level, me creating this band and finding inspiration in this new free-form of expression is exactly that. Or society moving into the 21st century with wiser and more sustainable values than in the 20th century… Or when the physical body dies and liberates the soul and the entity becomes pure energy and connectedness… Those are all examples of what I mean by VVON DOGMA I.

Q4: その VVON DOGMA I という名前ですが、謎に満ちていますね?

【ChaotH】: うんうん (笑)。もしかしたら今までで一番キャッチーじゃない名前かもしれないね? 僕自身も答えに窮するね。
これは僕が作った表現で、”ある存在の第二の化身” という意味なんだ。幼虫から蝶になるようなイメージで、ある存在がそれまでの限定された形を超え、より偉大で、より賢く、より解放されたものに進化する現象。個人的には、僕がこのバンドを作り、この新しい自由な形の表現にインスピレーションを見出すことが、まさに VVON DOGMA I なんだ。
あるいは、社会が20世紀よりも賢く持続可能な価値観を持って21世紀を迎えていく…。あるいは、肉体が死んで魂が解放され、実体が純粋なエネルギーとつながりるとき…。これらはすべて、僕が意図する VVON DOGMA I の一例なんだ。

Q5: Anyway, The Kvlt of Glitch is a really great album! It’s an image of Cynic and Meshuggah fighting in a cyberpunk world! haha! Actually, what kind of influences or inspirations are sprinkled in this near-future progressive world?

【ChaotH】: You pretty much nailed it, haha. ”Cynic and Meshuggah fighting in a cyberpunk world” is a very apt description I’d say, hehe. That being said, I get the Cynic connection A LOT obviously because of the vocoder but, strangely enough, it wasn’t at all an influence for the making of this band. Meshuggah was though, yes. I mean it’s hard to understate how much they brought to modern metal sound. But this whole band is my attempt at reconciliate all of the genre of music that I ever listened to, from 90’s alternative and nu-metal to 2000’s experimental hardcore and metal to 2010’s electronic explosion. The unlikely blend of artists like James Blake, Bon Iver, Deftones, Meshuggah, Mars Volta, Igorrr…

Q5: それにしても、”The Kvlt of Glitch” は素晴らしいアルバムですね!CYNIC と MESHUGGAH がサイバーパンクの世界で戦っているような空想が膨らみましたよ (笑)。

【ChaotH】: それは最高の例えだね!(笑)。CYNIC と MESHUGGAH がサイバーパンクの世界で戦っているというのは、非常に適切な表現だと思うね、うん。
とはいえ、CYNIC とのつながりは、たしかにヴォコーダーがあるからとてもよくわかるんだけど、不思議なことに、このバンドを作る上では彼らからまったく影響を受けていないんだ。MESHUGGAH はまさにだね。彼らが現代のメタル・サウンドにどれだけのものをもたらしたのか、簡単に説明するのは難しいよ。でもこのバンドは、90年代のオルタナティブや Nu-metal、2000年代の実験的なハードコアやメタル、2010年代のエレクトロニックの爆発など、僕がこれまで聴いてきたすべてのジャンルの音楽を調和させようとしたものなんだ。James Blake、Bon Iver, DEFTONES, MESHUGGAH, MARS VOLTA, IGORRR…といったアーティストのありえないブレンドを目指していたからね。

Q6: The Kvlt of Glitch has really beautiful artwork! Is this person related to the concept of the work?

【ChaotH】: Related, I don’t know. I just loved the esthetic of it and found it very fitting. It’s no secret that it’s been done with the MidJourney AI as a tool. I gave a sense of the vibe to my old friend and photographer Patrick Filteau and he came back with this awesome image. I always liked his sensibility in photography, seemingly always capturing magical moments. He took some of the best pictures of Unexpect live. So it was a cool collab with an old friend. Also, creatively I thought it was very interesting to have an AI on board with the creation of the artwork because, in a way, that’s very much how the vocals were made… an analog input into a computer. So the voluntarily ‘synthetic’ aspect of the record is underlined by the artwork and I thought it was very fitting. It’s not a very popular concept with metalheads… to embrace the synthetic… and I think it’s complete bullshit, that elitist mentality that everything needs to be analog or else it’s not ‘metal’ hehe.

Q6: “The Kvlt of Glitch” のアートワークも非常に美しく、こうした音楽のファンに刺さりますよね。描かれている人物は、アルバムのストーリーに関連があるのでしょうか?

【ChaotH】: 関連があるかはわからない。ただ、僕はあの審美性が好きで、アルバムにとてもふさわしいと思ったんだ。MidJourney のAIをツールにしたのは周知の事実だ。旧友で写真家の Patrick Filteau にアルバムの雰囲気を伝えたら、この素晴らしいイメージで返してくれたんだ。僕はいつも彼の写真に対する感性が好きで、いつも魔法のような瞬間をとらえているように見えていた。彼は UNEXPECT のライブで最高の写真を撮ってくれていたんだ。だから、旧友とのコラボレーションはクールだったよ。
また、クリエイティブな面では、アートワークの制作にAIが参加するのはとても興味深いことだと思ったね。つまり、このレコードの自発的な音楽 “合成” の側面は、アートワークによって強調され、とてもふさわしいものとなった。メタルヘッズの間では、シンセティック (人造、合成) なものを受け入れるというのは、あまりポピュラーなコンセプトではないけど、僕はアナログでなければ “メタル” ではないというエリート意識は、まったくもってデタラメだと思うよ (笑)。

Q7: Your 9-string bass is also one of the stars of the album! One of the best bassists in the world! For example, Billy Sheehan does a great job with 4 strings, so why do you need 9 strings?

【ChaotH】: Hehe, thank you for the kind words. Well, I’m aware that nobody ‘needs’ 9 strings.. it’s a bit much. But it’s just the influences that I got at a very early stage in my developement as a musician. I was following that Californian band ‘Nuclear Rabbit’ that had Jean Baudin as a bass player and he was the very first guy to use a 9 string bass in a rock setup. In fact he was pretty much only the 2nd ever known player to use a 9 string bass (after Bill Dickens). I saw footage of him with his instrument and it left a big impression on my young self. Also, I was exposed to the Chapman stick when I started playing bass and I was fascinated by the mechanic of it and so, the 9 string bass became a way for me to kinda blend all these influences in one instrument. That being said, of course Billy Sheehan is a fantastic player. Jaco, Victor Wooten, Sheehan, Flea… they just need 4 strings, right… I just chose a different direction that seemed fitting to the music I made in my life.

Q7: あなたの9弦ベースも、アルバムの主役の一つです。まちがいなく、世界でも有数のベーシストの一人ですね!ただ、例えば Billy Sheehan のような名手は4本の弦で素晴らしい演奏を披露しますが、あなたはなぜ9本の弦が必要なんでしょう?

【ChaotH】: 嬉しい言葉をありがとう!まあ、9本の弦が “必要” な人なんていないことは重々承知しているよ (笑)。でも、これは僕がミュージシャンとして成長する非常に早い段階で受けた影響なんだよ。
かつて僕は、Jean Baudin をベーシストとするカリフォルニアのバンド “Nuclear Rabbit” を追っていたんだけど、彼はロックのセットアップで9弦ベースを使った最初期の人だったんだ。実際、彼は9弦ベースを使った史上2人目のプレイヤーだったんだよ( Bill Dickens に次いで)。彼の楽器の映像は、幼い僕に大きな印象を与えたんだ。
それに、ベースを始めた頃にチャップマン・スティックに出会い、そのメカニズムに魅了されていたからね。だから、9弦ベースは、こうした影響を1つの楽器に融合させる素晴らしい方法となったんだ。
とはいえ、もちろん Billy Sheehan は素晴らしいプレイヤーだ。Jaco, Victor Wooten, Sheehan, Flea…….彼らはただ、4本の弦しか必要としない。僕はただ、自分の人生の中で作る音楽にふさわしいと思える別の方向性を選んだだけなんだよ。

Q8: Radiohead’s cover of “2+2=5” is also really great! It’s rare for metal bands to cover their songs, so why did you choose this song?

【ChaotH】: Yeah, I always loved the bands that take a seemingly ‘unrelated’ song and bring their style to it and completely revamp the song. It would have made sense for me to cover a metal song, and it’s pretty clear that I am a huge Radiohead fan. That album Hail to the thief doesn’t get enough love and the few first tracks on this record are pure bliss. It really was a last minute idea though. I brought this to the table litteraly one week before hitting the studio and me and Kevin Alexander made it happen. He is a great drummer and musician and the collaboration that this band needed.

Q8: RADIOHEAD のカバー、”2+2=5″ は完璧にハマっていますね?彼らのカバーを披露するメタル・バンドは珍しいですが…。

【ChaotH】: そう、一見 “関係ない” 曲を、自分たちのスタイルを持ち込んで、曲を完全に刷新するようなカバーをやるバンドがいつも好きだったんだ。メタルの曲をカバーするのも意味があっただろうけど、僕が RADIOHEAD の大ファンであることは明らかだ。あの曲が入ったアルバム “Hail to the thief” は十分に愛されていないと思うんだけど、このレコードの最初の数曲は純粋に至福の時だよ。でも、これは本当に直前になって思いついたことなんだ。スタジオに入る1週間ほど前にこの話を持ち込んで、Kevin と一緒に実現させたんだ。彼は素晴らしいドラマーでありミュージシャンであり、このバンドが必要としていた最高のコラボレーションが実現したよ。

FIVE ALBUMS THAT CHANGED ChaotH’S LIFE!!

The Dillinger Escape Plan “Calculating Infinity”

It was my last year of highschool.. something like Ferbruary 2000. I’m casually listening to Incubus Make Yourself on my discman (as you do in 2000) and the hardcore kid in my class is like ”psst.. check this out. Track 2”. So we swap discs and I press play. My face melted. My brain boiled. It’s like it was an answer to a question that I always had. It’s hard to describe. The feeling of being colorblind your whole life and then someone is like… ‘Hey man… PURPLE!!’ and you’re like HOLY SHIT! I HAD NO IDEA. Game changer and they went to be one of the greatest band of all time. I was fortunate to be super early on them and recognize the genious.

高校最後の年、2000年2月頃のこと。僕がディスクマンで INCUBAS の “Make Yourself” を何気なく聴いていたら、同じクラスのハードコアの子が “ちょっとこれ聴いてよ。トラック2″ だよ” って。それで僕たちはディスクを交換し、再生を開始した。すぐに僕の顔は溶けた。脳が沸騰したよ。まるで、僕がいつも抱いていた疑問に対する答えのようなものだったから。言葉にするのは難しい。ずっと色覚異常だったのが、誰かに “おい、おこれが紫だ!” と言われたような感覚。”なんだ!これが紫だったのか!全く知らなかった!” みたいなね。このアルバムは僕のゲームチェンジャーとなり、彼らは史上最も偉大なバンドのひとつになった。僕は幸運にも、彼らのことを早くから知っていて、その才能に気づくことができたんだ。

The Mars Volta “Deloused in the Comatorium”

I was already a fan of At the drive-in and was bummed that they split up. So when I found that band on the internet I was like.. hey that kinda sounds like At the drive-in. I fell in love with the album and the band instantly. One of the greatest prog record of the 00’s for sure.

当時僕はすでに AT THE DRIVE IN のファンで、彼らが解散したことにがっかりしてね。だから、インターネットでこのバンドを見つけたとき、”あれ、なんか ATDI に似てるな” と思ったんだ。このアルバムとバンドに一瞬で恋に落ちたよ。00年代の最も偉大なプログのレコードの1つであることは間違いない。

Marilyn Manson “Antichrist Superstar”

Yes. I was 14 years old and it was 1996. This one was a game changer and got me into more extreme music and esthetic. That was the ‘filthy’ Manson era pushing the limits of shock rock, that was all new. But yes, it’s a game changer album and it still holds really well today. It was before the glam Manson.. there was something punk as fuck about it. And no other album ever had as much of a complementary esthetic to the music. The videos, the album artwork, the bigger than life character… He created a whole world with this.

うん!僕は14歳で、1996年のことだった。このアルバムは、僕をより過激な音楽と美学に夢中にさせるゲームチェンジャーとなったんだ。当時はショック・ロックの限界に挑む ”不潔な” マンソンの時代で、すべてが新鮮だった。このアルバムは特異であり、現在でも十分に通用するもの。グラマラスなマンソンの前だったんだけど、何かパンクな感じがした。そして、これほどまでに音楽を補完する美学を持ったアルバムは他にない。ビデオ、アルバムのアートワーク、人生より大きなキャラクター…。彼はこのアルバムで一つの世界を作り上げたんだ。

Radiohead “OK Computer”

I mean. Obviously. What else can be said about this record that hasn’t already been discussed? I was 15 and on shrooms at my friends place and I was discovering this record. There was something different about these guys.. they just sounded mysterious and like they knew something about the future. It was dark, mysterious, depressing, magical. They went on to have the best body-of-work of any band ever.

明らかにね。このレコードについて、まだ語られていないことが他にあるだろうか?僕は15歳で、友達の家でマジック・マッシュルームをやっていて、このレコードを発見したんだ。彼らはミステリアスで、未来について何か知っているような感じがしたんだ。ダークで、ミステリアスで、憂鬱で、マジカルだった。彼らはその後、あらゆるバンドの中で最高の作品群を作り上げていった。

Ben Frost “By the throat”

Possibly the most disturbing and dark record ever made. This one totally got me into dark ambient music and yet has never been toped. If metal can be sensual and lush like Deftones, then ambient music can be violent and disturbing and this record is exactly that. It’s a nightmarish soundscape and it’s pretty much all analog and just.. beautiful. I dare you to take a midnight walk with headphones with this one. You’ll start seeing the dark corners differently.

おそらく、これまでに作られた中で最も不穏で暗いレコードだろう。この一枚で僕はダーク・アンビエント・ミュージックにどっぷりハマってしまった。
アンビエント・ミュージックを知るきっかけとなったけど、未だにこの上を行くものはない。メタルが DEFTONES のように官能的で瑞々しいものであるならば、アンビエント・ミュージックは暴力的で不穏なもので、このレコードはまさにそれだ。悪夢のようなサウンドスケープで、ほとんどすべてアナログで、ただただ美しい。このアルバムを聴きながら、ヘッドホンで真夜中の散歩をすることをお勧めするよ。暗い角が違って見えるようになるはずだから。

MESSAGE FOR JAPAN

Hey Japan! Book me! I wanna be in you!

ChaotH

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NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【IGNEA : DREAMS OF LANDS UNSEEN】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH HELLE BOHDANOVA OF IGNEA !!

“I’d Say Music Can Definitely Change People’s Mood And Mind. But Changing The World… I’m Afraid, I Cannot Be So Naive Because Of Everything Happened To Me And My Country.”

DISC REVIEW “DREAMS OF LANDS UNSEEN”

「もちろん、音楽は非常に重要なもので、この1年間、ウクライナでもそのことが示された。塹壕の中や負傷したときに歌う兵士、防空壕の中で歌う人々、音楽は人々をより落ち着かせることができたわ。だから、音楽は人の気分や心を変えることはできると思う。でも、世界を変えるなんて……自分や自分の国に起こったことを考えると、そんなにナイーブにはなれないわ」
ロシアとプーチンの侵攻から1年経った今、ウクライナのモダン・メタル旅団 IGNEA はアルバムという自らの分身を世に放つことを決意します。当然、彼らのドッペルゲンガー “Dreams of Lands Unseen” が怒りに満ちた作品でも、暴虐に向けた鋭き矛先でも、リスナーが驚くことはないでしょう。もちろん、音楽は世界を変えられない。音楽で身を守ることはできない。それでも、IGNEA はより芸術家らしい方法で、不条理に抗することを決めたのです。
「Sofia はどこを旅しても、必ずウクライナ文化の一部を持ち込んでいて、自分がウクライナ人であることを強調していたのよ。また、彼女は言葉の使い方が巧みで、歌詞の中のフレーズもそのまま彼女の言葉をウクライナ語で残したかったんだ。最後に、私たちはウクライナ人で、自分たちの言葉を愛しているから、自分たちのルーツへのトリビュートとしてもウクライナ語を使ったのよ」
IGNEA は、暴力に暴力で立ち向かうよりも、見過ごされてきた歴史的な人物の粘り強さと功績に焦点を当て、ウクライナの誇りと強さを描き出しました。”Dreams of Lands Unseen” の主人公、旅行写真家/文筆家の Sofia Yablonska は、祖国ウクライナから世界を旅し、初の女性ドキュメンタリー映画監督となり、ヨーロッパの植民地主義がもたらした悪影響にしっかりと目を向けた偉大な人物。彼女をウクライナの象徴的な女性像として、そして帝国主義の批判者として光を当てるというコンセプトは、最近のロシアの不当な侵略や行き過ぎた暴力と闘うための、より文化的なアプローチであると言えるでしょう。
「戦争が始まって最初の数カ月は、私たちにとって生き残ることだけが重要だったわ。あらゆる音が怖くなって、音楽を聴くことすらできなかった。それでも私たちの地域が占領解除され、この戦時下の状況に慣れたとき(ひどい言い方だけど)、私たちはアルバムを作り続けようと強く思ったの」
ウクライナ人としての誇り。ウクライナが真に戦っている相手。そしてウクライナが今、必要としているものを浮き彫りとしたアルバムは、恐怖であった “音” をいつしか勇気へと変えていました。そしてその IGNEA が手にした勇気は、しっかりとその冒険的な音楽にも反映されています。
シンフォニックなオーケストレーションと伝統音楽が、メタルを介して結びつくその絶景はまさにトンネル・オブ・ラブ。Sofia がモロッコ、中国、スリランカなどを旅したように、東洋や中近東の光景が巡る実に多様で自由なモダン・メタルは、かつての帝国主義や権威主義とは正反対の場所にいます。
そうして、抑圧に抗う可能性と力は、Helle Bohdanova の声を通して世界へと伝播していきます。光と陰を宿した Helle の美女と野獣なボーカルは、大戦中に女性一人で世界を旅することの逞しさと恐怖、その両面を実に巧みに表現しています。そしてその逞しさや恐怖は、そのまま現在の Helle の中に横たわる光と陰でもあるのでしょう。メタル・バンドには珍しい異端楽器の数々はきっと彼らの軍備。ただ一つ、確かなことは、ウクライナの勝利が、IGNEA の冒険と Helle の勇気によって一足早くもたらされたという事実。未到の地の夢は、愛する地があればこそ映えるのです。
今回弊誌では、Helle Bohdanova にインタビューを行うことができました。「アルバムの発売日である4月28日の夜中に、大規模なミサイル攻撃があったわ。そして、その1週間後には、私が住んでいる家のすぐ隣の5つのアパートをドローンが直撃した。もちろん、最前線に近ければ近いほど、状況は悪化するわ。それでも、ウクライナに住む人は皆、翌日が来ることに確信が持てないのよ」 どうぞ!!

IGNEA “DREAMS OF LANDS UNSEEN” : 10/10

INTERVIEW WITH HELLE BOHDANOVA

Q1: First of all, we in Japan are also heartbroken by Russia’s outrageous aggression. What is your situation now? Are you safe now?

【HELLE】: Thanks a lot for inviting us and for your interest in our band! It’s been more than a year since the beginning of the full-scale war. While the situation is way better now in Kyiv, where all band members are still located, there’s still no safe place in Ukraine. For instance, in the middle of the night on April 28th, the release day of our album, there was a massive missile attack. And a week after, a drone hit 5 apartments in the house just next to the house where I live. Of course, the closer to the frontline, the worse. But still, we cannot be sure about the next day.

Q1: ロシアの非道な侵略に、私たち日本人も心を痛めています。今、あなたたちはどういった状況にありますか?

【HELLE】: 私たちのバンドに興味を持って、インタビューを行ってくれて、本当にありがとう!本格的な戦争が始まってから1年以上が経った。バンドメンバー全員がいるキエフの状況はだいぶ良くなったけど、ウクライナに安全な場所はまだないのよ。
例えば、アルバムの発売日である4月28日の夜中に、大規模なミサイル攻撃があったわ。そして、その1週間後には、私が住んでいる家のすぐ隣の5つのアパートをドローンが直撃した。もちろん、最前線に近ければ近いほど、状況は悪化するわ。それでも、ウクライナに住む人は皆、翌日が来ることに確信が持てないのよ。

Q2: It must have been really difficult to make music in the middle of a war. Still, why did you decide to share your metal with the world now?

【HELLE】: Our album was already composed and half of it ― recorded, before the war rolled out. In the first several months, it was more about survival for us. We couldn’t even listen to music because we were afraid of every sound. When our region was de-occupied and when we got used to the situation (I know, it sounds horrible), we felt very determined to continue with our album, for several reasons. First of all, we’re Ukrainians, and with our art we create Ukrainian legacy. Secondly, our album is dedicated to a famous Ukrainian, and we tell her story to the world, showing, among other things, what we’re fighting for. Finally, music is what we do for living, and we cannot support our country in full if we don’t earn money.

Q2: そんな戦争の最中に音楽を作ることは、本当に大変だったでしょうね?

【HELLE】: 私たちのアルバムは、戦争が始まる前にすでに作曲され、その半分は録音されていたの。戦争が始まって最初の数カ月は、私たちにとって生き残ることだけが重要だったわ。あらゆる音が怖くなって、音楽を聴くことすらできなかった。それでも私たちの地域が占領解除され、この戦時下の状況に慣れたとき(ひどい言い方だけど)、いくつかの理由から、私たちはアルバムを作り続けようと強く思ったの。
まず第一に、私たちはウクライナ人で、私たちの芸術によってウクライナのレガシーを創造することができる。次に、今回の私たちのアルバムは有名なウクライナ人に捧げられていたから、私たちは彼女の物語を世界に伝え、特に今、私たちが何のために戦っているのかを示すことができると考えたの。最後に、音楽は私たちが生活のためにやっていることで、お金を稼がなければ国を完全にサポートすることはできないのよ。

Q3: This concept album reflects the life of Ukrainian photographer and documentarian Sofia Yablonska. Why did you choose her as your theme?

【HELLE】: We were writing this album in 2021, in the middle of the pandemic. Our composer Yevhenii already had some demos, with middle-eastern and oriental sounds. It felt as if it was about other countries and traveling. Being a passionate traveler, I felt awful sitting at home. So I thought: and travel-related album would be great. I started digging information about famous travelers, and this is how I found out about Sofia Yablonska. She was an amazing woman, especially for her time, traveling to exotic places on her own, making a breakthrough in travel photography, and writing captivating travelogues. She had so many adventures that it would be enough even for several albums. And I was really sad that not many people know about her, even here, in Ukraine.

Q3: おっしゃる通り、”Dreams of Lands Unseen” はウクライナ出身の写真家で作家 Sofia Yablonska の人生を追ったものとなっています。

【HELLE】: 私たちは2021年、パンデミックの真っ只中にこのアルバムを書き始めたの。私たちの作曲家 Yevhenii はすでにいくつかのデモを持っていて、そこには中近東やオリエンタルな音が入っていたわ。まるで他の国や旅について書いているような感じだった。旅行好きな私は、それを聴いて家でじっとしているのが嫌になってしまったの。だから、旅にまつわるアルバムがあったらいいなと思ったのよ。
それで、有名な旅行者の情報を調べ始めたら、Sofia Yablonska のことを知ったのよ。彼女は、一人で異国の地を旅し、旅行写真でブレイクし、魅力的な旅行記を書いた、当時としては特に素晴らしい女性だったのよ。アルバムを何枚も書けるくらい、たくさんの冒険をした。にもかかわらず、ここウクライナでさえ、彼女のことを知る人があまりいないことが本当に残念だったの。

Q4: In this album, you have featured ethnic/traditional music and instruments from different countries, following her journey, right? Recently, more and more bands are fusing traditional music with metal, but is there a strong affinity between metal and folk music?

【HELLE】: Actually, we incorporated middle-eastern tunes in pretty much every record of ours. In the beginning, we even called our genre oriental metal. But we mix too many things in our music, so it’s not really true. For this particular record, it made even more sense, as with our music, we were reflecting the journey of Sofia. Replying to your second question, yes, more and more bands experiment with that but we don’t see us as a purely folk metal band. We want to have the freedom of creating music as we feel it.

Q4: このアルバムでは、様々な国の伝統音楽が、まるで Sofia の足跡を辿るかのように配されていますね? 最近では、多くのメタル・バンドが伝統音楽をミックスするようになりましたが、フォークにはメタルとの親和性があるようですね?

【HELLE】: 実は、私たちのレコードのほとんどに、中近東のサウンドは取り入れられているの。最初の頃は、自分たちのジャンルをオリエンタル・メタルと呼んでいたくらいにね。だけど、私たちの音楽はそれよりももっといろんなものを混ぜ合わせているから、オリエンタル・メタルという呼び名は正しくないのよ。ただ、今回のアルバムでは、私たちの音楽がソフィアの旅を映し出しているから、オリエンタルというのはより意味を成すとは思うけどね。
2つ目の質問に答えると、そうね、ますます多くのバンドがそういう試みをしているわね。でも、自分たちで純粋なフォーク・メタルという括りに入りたくはないの。私たちは、自分たちが感じるままに音楽を作る自由を持ちたいからね。

Q5: In such a situation, there are two songs that were sung in Ukrainian, right? Does this express your identity or pride?

【HELLE】: Yes, 2 songs are entirely in Ukrainian, and To No One I Owe is 50% Ukrainian. There are several reasons for that too. Wherever Sofia Yablonska traveled, she always brought a small part of Ukrainian culture with her, and she emphasized that she was Ukrainian. She also had a great way with words, and I wanted to leave some phrases in the lyrics just as they were ― in Ukrainian. Finally, yes, we’re Ukrainians, we love our language, so it’s a tribute to our roots as well.

Q5: こうした状況下で歌われる、ウクライナ語の歌にはあなたたちのプライドやアイデンティティが感じられます。

【HELLE】: そう、2曲は全編ウクライナ語、あと “To No One I Owe” は50%がウクライナ語なの。それにもいくつかの理由があってね。
Sofia はどこを旅しても、必ずウクライナ文化の一部を持ち込んでいて、自分がウクライナ人であることを強調していたのよ。また、彼女は言葉の使い方が巧みで、歌詞の中のフレーズもそのまま彼女の言葉をウクライナ語で残したかったんだ。最後に、私たちはウクライナ人で、自分たちの言葉を愛しているから、自分たちのルーツへのトリビュートとしてもウクライナ語を使ったのよ。

Q6: Still, “Dreams of Lands Unseen” is a wonderful piece of work! What a great feeling of watching a movie classic. What is your ideal album and who are your influences as a musician?

【HELLE】: Thank you so much! Our main influence is the diversity of music we’re listening to. It’s not only metal but also pop music, electronic music, movie soundtracks, classics. We’re open-minded to pretty music anything, and this is why we don’t feel the limits of the pure metal genre when we create our records. .

Q6: それにしても、”Dreams of Lands Unseen” は素晴らしい作品ですね!名作映画を見ているような気持ちにさせられます。

【HELLE】: 本当にありがとう!そうした感覚はきっと、私たちが聴いている音楽の多様性から生まれるのね。
メタルだけでなく、ポップス、エレクトロニック・ミュージック、映画のサウンドトラック、クラシックなどなど。私たちはどんな音楽にもオープン・マインドなのよ。だから、レコードを作るときに純粋なメタルというジャンルに限界を感じないのかもしれないわね。

Q7: Speaking of Ukrainian metal, you guys, as well as Jinjer and White Ward, are famous for modern and innovative metal that is now gaining worldwide attention, what do these Ukrainian bands have in common?

【HELLE】: I don’t really think we have something in common other than the country we’re from. But maybe there are some common problems we’re all facing: fighting such neighbor as Russia (not only on the battlefield, but aso culturally, as Russia has been erasing the Ukrainian culture for centuries), all Ukrainian bands had troubles touring because we needed visas to enter the European Union for a long time, several revolutions we saw with our eyes and participated in. IGNEA band members are around 30 years old each, and in our years, we already experienced so much, especially last year, as some people don’t experience in a lifetime. I’m not complaining here, I’m still proud of being Ukrainian, and maybe this determination to preserve our culture and heritage is also what keeps our band moving.

Q7: ウクライナのメタルは近年、あなたたちはもちろん、JINJER, WHITE WARD など、革新的でモダンなサウンドが世界的な注目を集めています。どこか、共通点のようなものがあると感じていますか?

【HELLE】: 出身国以外に共通点があるとは思わないけど、共通して直面している問題ならあるわ。ロシアという隣国との戦い(戦場だけでなく、文化的にもロシアは何世紀にもわたってウクライナの文化を抹殺してきた)、EUに入るためのビザが長い間必要皆がツアーに苦労したこと、自分たちの目で見て参加したいくつかの革命、などね。
IGNEA のバンドメンバーはそれぞれ30歳前後だけど、この数年ですでに多くのことを経験し、特に昨年は、一生かかっても経験できないようなことを経験した人もいる。ウクライナ人であることに誇りを持ち、自分たちの文化や遺産を守ろうという決意が、バンドを動かしているのかもしれないわね。

Q8: Finally, it seems to me that darkness now covers not only Ukraine but the whole world. Do you think music can change the world?

【HELLE】: I think you expect some kind of a romantic reply here. But as a person who faced war, I have to say that people need to have the way to defend themselves, in the first place. Because, as it appears, some countries are still in the medieval century. And, sadly, music cannot defend anyone when the missiles are hitting the buildings. Music is a very important thing, and this is what also was shown over the past year here. Because we see soldiers singing in trenches or when they’re wounded, people singing in bomb shelters, because it makes them more calm. So, I’d say music can definitely change people’s mood and mind. But changing the world… I’m afraid, I cannot be so naive because of everything happened to me and my country.

Q8: 最後に、現代はウクライナだけではなく、世界中を暗闇が覆っているように思えます。音楽は世界を変えられるでしょうか?

【HELLE】: あなたはここで、何かロマンチックな返事を期待しているようね。だけど、戦争に直面した人間として言わせてもらえば、そもそも人は自分の身を守る術を持つ必要があるのよ。というのも、いまだに世界には中世のままのような国もあるようだから。そして、悲しいかな、ミサイルがビルを直撃しているときに、音楽は誰も守ることができないの。
もちろん、音楽は非常に重要なもので、この1年間、ウクライナでもそのことが示された。塹壕の中や負傷したときに歌う兵士、防空壕の中で歌う人々、音楽は人々をより落ち着かせることができたわ。だから、音楽は人の気分や心を変えることはできると思う。でも、世界を変えるなんて……自分や自分の国に起こったことを考えると、そんなにナイーブにはなれないわ。

FIVE ALBUMS THAT CHANGED HELLE’S LIFE!!

Chelsea Wolfe “Pain is Beauty”

Lana del Rey “Lust for Life”

Cellar Darling “The Spell”

Onuka “Kolir”

Arkan “Sofia”

I cannot say the albums changed my life but I keep returning to them all the time. Something, really attracts me to them and brings certain emotions: Chelsea Wolfe ― Pain is Beauty; Lana del Rey ― Lust for Life; Cellar Darling ― The Spell; Onuka ― Kolir; The Hardkiss; Arkan ― Sofia. But my music taste changes all the time, and, depending on the day, some albums I’d name would be different.

これらのアルバムが私の人生を変えたとは言えないけど、私はいつもこのアルバムに立ち返っているの。何か、本当に惹きつけられるものがあって、ある種の感情をもたらしてくれる音楽。でも、私の音楽の好みは常に変化しているから、日によって、挙げるアルバムが違うこともあるのよね。

MESSAGE FOR JAPAN

I am very fascinated with your country and culture, even though I’ve never been there. With this album, people keep asking me, where I’d like to travel. And I always name Japan along with 2-3 other countries. I really wish and hope to come with a show to Japan and meet our listeners there. For now, I invite you to listen to our new album Dreams of Lands Unseen and experience the journey we created! Thank you!

私は行ったことがないにもかかわらず、日本という国や文化にとても魅力を感じているの。このアルバムで、みんなに “どこを旅してみたいか” と聞かれるようになったわ。私ははいつも、他の2~3カ国と一緒に日本を挙げているの。だから、本当に日本でライブをやって、そこでリスナーに会うことを望んでいるのよ。今のところは、ニューアルバム “Dreams of Lands Unseen” を聴いて、私たちが創り出した旅を体験して欲しいな!ありがとう!

HELLE BOHDANOVA

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NAPALM RECORDS

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NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【ENFORCED : WAR REMAINS】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH KNOX COLBY OF ENFORCED !!

“Humans Are Violent By Design. That’s How We’ve Survived.”

DISC REVIEW “WAR REMAINS”

「俺たちは古い伝統に思いを馳せながら、新しいリスナーには新鮮に映るように工夫してやってるんだ」
2010年代後半。スラッシュという容赦のない獣は、爆発的な人気を誇る新進気鋭の POWER TRIP の力によって、ハードコアの衝動を多分に受けた新たなスタイルで世界に再びその威光を轟かせました。2020年、POWER TRIP の象徴的なフロントマン Riley Gale の急逝は明らかにメタル世界の大きな損失でしたが、それでも彼らに続くアメリカのニュー・エクストリーム、その激しい波はとどまることを知りません。いや、むしろ、現代こそが “クロスオーバー・スラッシュ” の黄金時代なのかもしれませんね。
「Arthur は、自分のやっていること、作っていることを正確に理解していて、特定のスタイルやサウンドのバンドがどのように表現されるべきかをしっかりと理解しているんだ」
自らも SUMERLANDS, ETERNAL CHAMPION という温故知新のニュー・エクストリームを率いる Arthur Rizk こそが、この新たなアメリカの波の牽引者です。若い世代にとって、インターネットを通して知る80年代の音楽は、ある意味驚きで、新発見なのでしょう。そうして彼の地のメタル・ナードたちは、好奇心の赴くままに古きを温めすぎて、当時を過ごした実体験組のような知識と思い入れを持つようになりました。そこに現代の文脈を織り込めばどうなるのだろう?そんなタイムトリップのような実験こそが、Arthur の真骨頂。
POWER TRIP, CODE ORANGE, TURNSTILE といった Arthur が手がけたニュー・エクストリームの綺羅星たちは、そうやって様々な “If” の掛け算を具現化していったのです。今回インタビューを行った、東海岸から登場した ENFORCED は “暴力装置” という点で、”Arthur’s Children” の中でも群を抜いた存在でしょう。
「俺は暴力的な人間ではないけど、暴力行為の因果関係や思想や概念としての暴力を理解できるほどには成熟している。俺たちが暴力と完全に縁を切るということは、自分のDNAを無視するってことなんだ」
ENFORCED は、否定したくても否定できない人間の “暴力性” に一貫して焦点を当てています。戦争の時代に戻りつつある現代。ENFORCED の魂 Knox Colby は、机上の平和論者に現実を突きつけます。オマエは暴力の恩恵を受けていないのか?戦争は時代を進めて来たんじゃないのか?人類は本当に暴力と縁を切れるのか? “War Remains”…と。
「SLAYER が成してきたことを、俺たちも実現できると思いたいね」
前作 “Kill Grid” のスラッシュへのグルーヴィかつ多彩なアプローチが “South of Heaven” だとすれば、”War Remains” は彼らの “Reign in Blood” に違いありません。このアルバムが走り出したが最後、33分後には死体確定。跡形もなく踏みつけられたリスナーの骸以外、何も残りません。Knox が Tom Araya のひり付くシャウトとデスメタルの凶悪なうなりの完璧なキメラで血の雨を降らせ、殺伐としたギターの戦車が世界を焦土に変えるのに3分以上の時間は必要ないのです。今回、彼らが所望するのは電撃戦。
ただしバンドは、古いスラッシュのルールブックに基づいて演奏しながら、MORBID ANGEL や OBITUARY の伏魔殿から、”Nation of Fear” のような “ハードコアISH” のグルーヴまで暴力の規範を変幻自在に解釈して、人が背負った “業” を、現実を、リスナーに叩きつけていくのです。私たちはそれでも、”ウルトラ・ヴァイオレンス” な世界を塗り替えることができるのでしょうか?
今回弊誌では Knox Colby にインタビューを行うことができました。「人間はそもそも、暴力的にデザインされているんだ。そうやって俺たちはこれまで生き延びてきたんだよ」 どうぞ!!

ENFORCED “WAR REMAINS” : 10/10

INTERVIEW WITH KNOX COLBY

Q1: First of all, What kind of music were you listening to when you were growing up?

【KNOX】: Whatever was on the radio in the early 90s. Metallica, Grunge, Queen.

Q1: 本誌初登場です!まずは、あなたの音楽的なバックグラウンドからお話ししていただけますか?

【KNOX】: 90年代の初頭、ラジオでかかっていたものは何でも聴いていたよ。METALLICA、グランジに QUEEN とかね。

Q2: How did Enforced come together?

【KNOX】: We were all friends and they had written a demo and wanted me to do vocals for it. Simple really. That’s the 2017 Demo and we’ve been going ever since.

Q2: ENFORCED 結成の経緯を教えていただけますか?

【KNOX】: 僕たちはみんな友達だった。メンバーたちがデモを作っていて、僕にボーカルをやってほしいということだったんだ。本当にシンプルにね。それが2017年のデモで、それ以来ずっとバンドが続いているんだ。

Q3: Your last album, “Kill Grid,” was an intense fusion of hardcore and thrash that reminded many people of Power Trip. Were you aware of them?

【KNOX】: YES!

Q3: 前作の “Kill Grid” は強烈なハードコアとスラッシュの融合で、POWER TRIP を想起させました。彼らのことは意識していたんでしょうか?

【KNOX】: うん、もちろん!

Q4:You seem to have a much better relationship with Arthur Rizk, who is now leading the new wave of American metal? What is the reason why you continue to work with him?

【KNOX】: Arthur knows exactly what he’s doing/creating and has a firm understanding with how bands of certain styles and sounds should be presented.

Q4: 今、アメリカのエクストリーム・ミュージックを牽引するプロデューサー Arthur Rizk とも良い関係を築いていますね?

【KNOX】: Arthur は、自分のやっていること、作っていることを正確に理解していて、特定のスタイルやサウンドのバンドがどのように表現されるべきかをしっかりと理解しているんだ。

Q5: I think the word “hybrid” is the common denominator for Arthur Rizk’s bands Power Trip, Code Orange, Primitive Man, Turnstile, and you guys. Is there a common consciousness among young American metalheads these days to break out of the old norms?

【KNOX】: To harken back to the old traditions while still keeping it new and fresh for new listeners.

Q5: その Arthur が手がけた POWER TRIP, CODE ORANGE, PRIMITIVE MAN, TURNSTILE, そしてあなたたちには、過去と現代の “ハイブリッド” という共通点がありますよね。音楽オタクというか、様々な時代の音楽を吸収しているというか。

【KNOX】: そうだな、俺たちは古い伝統に思いを馳せながら、新しいリスナーには新鮮に映るように工夫してやってるんだ。

Q6: The title of this album is “War Remains”. Of course, there is a big war going on in Ukraine right now, but there are also many other conflicts going on all the time in the world. Was this title inspired by the karma of humanity?

【KNOX】: Humans are violent by design. That’s how we’ve survived. War pushes technological progress and all the commodities that people who strive for peace enjoy. Take away war, take away the progress, and we’d still be living in the 1800s.

Q6: 昨年、ロシアによるウクライナへの侵略戦争が勃発しましたが、もちろんそれだけではなく、世界には数多の紛争が渦巻いています。タイトルの “War Remains” はそうした人間の業からインスピレーションを受けたのでしょうか?

【KNOX】: 人間はそもそも、暴力的にデザインされているんだ。そうやって俺たちはこれまで生き延びてきたんだよ。戦争は技術の進歩を促し、平和を希求する人々がニコニコと知らぬ間に享受するあらゆる物資を生み出す。もし戦争をなくし、進歩をなくせば、俺たちはまだ1800年代に生きているだろうな。

Q7: People often say that heavy metal is violent music, but many people who actually play it are against violent acts, would you agree?

【KNOX】: I’m not a violent person but I’m mature enough to understand the cause and effect of violent acts and violence as an idea or concept. To disown it completely is to ignore your own DNA.

Q7: メタルの外の人たちはよく、メタルは暴力的な音楽だと言いますが、実際にメタルをプレイする人たちの多くは、暴力に反対しています。

【KNOX】: 俺は暴力的な人間ではないけど、暴力行為の因果関係や思想や概念としての暴力を理解できるほどには成熟している。俺たちが暴力と完全に縁を切るということは、自分のDNAを無視するってことなんだ。

Q8: The world is now without Slayer, and you are no longer the only ones who can make a 32-minute, all-out violent album.” And “Ultra-Violence” is exactly that commitment, isn’t it?

【KNOX】: That’s a huge compliment, thank you. I’d like to think we could accomplish what Slayer was able to.

Q8: それにしても、SLAYER のいない世界で、徹頭徹尾暴力的な32分を生み出せるバンドは ENFORCED だけではないですか?

【KNOX】: それは大きな賛辞だね、どうもありがとう!SLAYER が成してきたことを、俺たちも実現できると思いたいね。

FIVE ALBUMS THAT CHANGED KNOX’S LIFE!!

Converge “Petitioning the Empty Skies”

Swans “White Light From The Mouth of Infinity”

Sepultura “Chaos A.D.”

Hatebreed “Satisfaction is the Death of Desire”

The Locust “New Erections”

MESSAGE FOR JAPAN

Thank you Sin! Thank you Japan! We would love to come play Japan as soon as possible! Let’s get to work!

ありがとう、Sin!ありがとう、日本!出来るだけ早くプレイしにいくぜ!実現させよう!

KNOX COLBY

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NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【PERFECT VIEW : BUSHIDO】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH FRANCESCO “JOE” CATALDO OF PERFECT VIEW !!

“We Think Bushido Is Very Important Values That Are Somewhat Lacking Today, Especially In Some Western Cultures.”

DISC REVIEW “BUSHIDO”

「僕たちは、武士道の原則が、今日、特に一部の西洋文化において、やや欠けている非常に重要な価値観だと考えているんだ。おそらく、武士道のこうした原則は部分的に回復されていき、今日の世界に適応されるべきだと思うんだ」
武士道で最も尊ばれる義と誉。侍は、例え主君が滅びる運命にあろうとも、義を捨て、誉を捨てて他家に支えることはありません。もちろん時代は変わりましたが、エゴよりも、財産よりも大事なものがあった男たちの生き様は、物質的な現代社会においてある種の教訓とすべきなのかもしれません。”Bushido” の名を冠した作品を完成させた PERFECT VIEW は、決してメロハーを裏切りません。名声や金銭、時の流れに左右されることもありません。ただ愛する音楽を作り続ける。その姿勢はまさにイタリアの侍です。
「僕たちの目標は、映画のような音楽体験ができるアルバムを作ることだった。だから、小さなことでも細部に至るまで細心の注意を払って作ったんだ。この作品は、障害を持って生まれながら、祖父のような偉大な侍になることを夢見る少年の物語だ」
PERFECT VIEW の “Bushido” は、侍の世界に捧げられたロック・オペラです。彼らは、武士という義と誉の戦士をテーマにしたコンセプト・アルバムで、メロハーに義と誉を尽くしてきた日本のリスナーに敬意を表したかったのです。もちろん、メロハーによるコンセプト・アルバムは想像以上に簡単ではないでしょう。メタルやプログレッシブ・ロックのように曲の長さを自由自在に操るわけにもいきません。様々な楽器によるゴージャスなスコアでストーリーを彩ることにも限度があります。しかし、異国の侍たちはこの難題をやってのけました。
「祖父は、お守りを通じて夢の中で彼に語りかけ、彼が自分の道を歩き、運命に出会うよう駆り立てていく。このプロットの中で武士道は、常に自分の夢を信じ、目標を達成するために自分の限界を克服するために戦うということを教えてくれると思うよ」
PERFECT VIEW にとっての武士道とは、夢を貫き、自身の限界を突破すること。武士道とは生きることとみつけたり。アルバムの冒頭を飾る “Bushido Theme” の和の響きで、リスナーは音楽と歴史が神秘の魔法を感じさせてくれる古の日本へと足を踏み入れます。ただし、そこから始まるのは、倭の国の住人たちが心酔した “メロハー” の桃源郷。例えば JOURNEY。例えば WHITESNAKE。例えば DOKKEN。例えば WINGER。あの時代のメロディの花鳥風月が、グレードアップしたプロダクションとテクニックで怒涛の如く繰り広げられていきます。
実に千変万化、変幻自在な5分間のドラマが続く中で、しかし我々は、いつしか “Bushido” の世界観に映画のように没頭していきます。それはきっと、PERFECT VIEW の中に TOTO の遺伝子が組み込まれているから。”ヒドラに立いを挑む騎士” というコンセプトが盛り込まれた “Hydra” はカラフルな楽曲の中にも不思議な統一性のあるアルバムでした。PERFECT VIEW は彼らの曲順や音色を操るテクニックを、インタルードとメインテーマの二本柱でつなげながら、メロハーのメロハーによる、メロハーのための完璧なコンセプト作品を作り上げたのです。
今回弊誌では、イタリアのルークこと、Francesco “Joe” Cataldo にインタビューを行うことができました。「若い世代にもこうした音楽を知る機会があれば、きっと評価されると確信しているからね。だけど問題はいつも同じ。知らないものを評価することはできないし、今日、最大のネットワークやプロモーション・チャンネルは、僕たちに選ぶ機会を与えず、いつも同じようなコンテンツを押し付けることが多いからね」 武士道を語る者ほど武士道から程遠い侍の母国は、異国の侍をどう受け止めるでしょうか。達人どもが夢の跡。どうそ!!

PERFECT VIEW “BUSHIDO” : 10/10

INTERVIEW WITH FRANCESCO “JOE” CATALDO

Q1: First of all, Italy has an image of progressive rock, and although there is Frontiers music, I don’t think there are many bands playing melodic hard rock in Italy. How did you come to be oriented toward this type of music?

【FRANCESCO】: We all love melodic hard rock and grew up with this kind of music so it was quite natural being oriented towards this genre. We share many common musical influences (Toto just to name a band!) but we also have some peculiarities that are reflected in the different nuances that you can hear in our music.

Q1: まず、Frontiers Records があるとはいえ、イタリアはやはりプログレッシブ・ロックのイメージが強いですよね? そんや場所で、メロディック・ハードロックに心酔した経緯からお話ししていただけますか?

【FRANCESCO】: 僕たちは皆、メロディック・ハードロックが大好きで、この種の音楽で育ったから、”メロハー” を指向するのはごく自然なことだったんだ。僕たちは多くの共通した音楽的影響(バンド名を挙げるとTOTO!)を受けているけど、その中にはいくつかの特殊性もあって、それが僕たちの音楽で聴くことのできるさまざまなニュアンスに反映されていると思う。

Q2: I was first surprised by the album title Bushido. Why did you decide to make an album on the theme of Samurai & Bushido?

【FRANCESCO】: About three years ago Frank, the bass player, talked to me and proposed to make a concept album and I thought that the idea was very fascinating. He developed the story of this samurai to pay homage to a country we like a lot. Once he completed the plot we started to work on the music.

Q2: “武士道” をテーマにしたメロハーはおそらく前代未聞で、とても驚きました。

【FRANCESCO】: 3年ほど前、ベースの Frank が僕に、コンセプトアルバムを作ろうと提案してきたんだ。そうして彼は、僕らが大好きな国へのオマージュとして、この “サムライの物語” を作り上げたんだ。彼がプロットを完成させた後、僕らは音楽制作に取り掛かったんだ。

Q3: “Bushido” is an epic concept album that sounds like a real movie! We hear that it is a tale of a young samurai growing up. Can you tell us about the story of the album and what you want to convey through it?

【FRANCESCO】: Thank you very much! Our goal was to write an album that was a cinematic musical experience, so we paid great attention to every detail, even the smallest. It is the story of a boy who is born with a disability but whose dream is to become a great samurai, like his grandfather. It will be the grandfather, through an amulet and talking to him in a dream, to spur him to walk his way and meet his destiny. The moral is to always believe in your dreams and fight to overcome your limits to achieve your goals.

Q3: “Bushido” は実にエピックなコンセプトアルバムで、本物の映画を見ているようですよ!若い侍の成長譚なんですよね?

【FRANCESCO】: どうもありがとう!僕たちの目標は、映画のような音楽体験ができるアルバムを作ることだった。だから、小さなことでも細部に至るまで細心の注意を払って作ったんだ。この作品は、障害を持って生まれながら、祖父のような偉大な侍になることを夢見る少年の物語だ。
祖父は、お守りを通じて夢の中で彼に語りかけ、彼が自分の道を歩き、運命に出会うよう駆り立てていく。このプロットの中で武士道は、常に自分の夢を信じ、目標を達成するために自分の限界を克服するために戦うということを教えてくれると思うよ 。

Q4: For example, concept albums are common in progressive and metal, but I’ve never heard such a great, cinematic concept album in melodic hard rock! It’s not easy to make a concept album with catchy and compact songs, is it?

【FRANCESCO】: Yes, it’s not easy at all. You have to be able to balance the typical structure (and duration) of hard rock songs with what you have to narrate, chapter after chapter. In addition, there must be a musical theme that recurs in certain moments of the album and the narration, as well as particular moments that the music must emphasize in some way. It has been a long and demanding job but we are satisfied with the results.

Q4: メタルやプログの世界では、コンセプト・アルバムは珍しくありませんが、コンパクト&キャッチーが基本のメロハーでコンセプト・アルバムを作るのは簡単ではありませんよね?

【FRANCESCO】: そうだね、まったく簡単ではなかったよ。ハードロックの典型的な曲の構成と曲の長さと、章ごとに語らなければならない内容のバランスを取ることができなければならないからね。
さらにコンセプト・アルバムには、アルバムの流れやナレーションのある瞬間に繰り返し登場する音楽テーマや、音楽が何らかの形で強調しなければならない特定の瞬間も必要だ。長く厳しい仕事だったけど、結果には満足しているよ。

Q5: Bushido is a way of life that respects loyalty, bravery, sacrifice, faith, integrity, honor, simplicity, civility, and love, and is willing to die for honor. In Japan, some consider it outdated and others consider it a lost and precious culture. What do you think?

【FRANCESCO】: We think they are very important values that are somewhat lacking today, especially in some Western cultures. Perhaps these principles should be partially recovered and adapted to today’s world.

Q5: 武士道では、義、勇、仁、礼、誠、名誉、忠義、質素などが重んじられ、誉のために死ぬことも覚悟しなければならないという生き方です。日本でも、時代遅れという人もいれば、失われた貴重な文化だと考える人もいます。

【FRANCESCO】: 僕たちは、武士道の原則が、今日、特に一部の西洋文化において、やや欠けている非常に重要な価値観だと考えているんだ。おそらく、武士道のこうした原則は部分的に回復されていき、今日の世界に適応されるべきだと思うんだ。

Q6: By the way, are you interested in recent Japanese culture, such as anime, games, and music?

【FRANCESCO】: I have a very nice memory of mecha/robot anime I watched during my adolescence. I also know video games and other excellent Japanese products in the field of electronics and musical instruments. Speaking of music I remember some famous Japanese rock bands like Loudness, just to name one, but I don’t know traditional Japanese music. Anyway it’s not difficult to find italian young guys who are passionate about mamga and anime.

Q6: 最近の日本は、アニメやゲームが一大産業となり、新たな文化となっています。

【FRANCESCO】: 僕は、思春期に見たメカ・ロボットアニメがとてもいい思い出になっているんだ。また、ビデオゲームや、エレクトロニクスや楽器の分野でも、日本の優れた製品を知っているからね。
音楽で言えば、LOUDNESS のような有名な日本のロックバンドは理解しているけど、日本の伝統音楽はそこまで詳しくは無いんだよ。いずれにせよ、漫画やアニメに熱中するイタリアの若者を見つけるのは難しいことではないんだよ。

Q7: In “Bushido”, We can hear Japanese traditional music and Japanese language in the introduction and narrative, but there is nothing Japanese traditional music about the songs on the album itself, would you agree?

【FRANCESCO】: Yes, we wanted to use musical themes that could be reminiscent of traditional Japanese music and were a sort of common thread of the songs without changing the typical hard rock nature of the album. As in a movie we put a main theme that recurs every now and then between one song and another and is then developed in a different way becoming the conclusion of the story, the moment in which the credits scroll.

Q7: “Bushdo” では、日本の伝統音楽や日本語をイントロやインタルードで聞くことはできますが、楽曲自体は完全に西洋的ですよね?

【FRANCESCO】: 日本の伝統的な音楽を彷彿とさせるような音楽的テーマを使いながらも、アルバムの典型的なハードロック性を変えることなく、テーマを楽曲の共通項となるようにしたかったんです。映画のように、ある曲とある曲の間に、時々繰り返されるメインテーマを置き、それが物語の結末やクレジットが流れる瞬間に、別の形で展開されるようにしたかったというかね。

Q8: Your music is melodic hard rock/AOR at its finest, but some say the genre is outdated or dead, right? Yes, the fan base is older and the genre is probably supported by a fixed fan base. What are your thoughts on its current state, and is it possible to “Make Melodic Hard Great Again”?

【FRANCESCO】: What you say is true. Melodic hard rock is an increasingly niche genre. Fans are especially those who lived through the glorious period of the 80s or had the opportunity to listen to music from that period. I believe that reason is always what is proposed to us. If the younger generations were given the opportunity to know this kind of music, I am convinced that they could appreciate it. The problem is always the same: you can not appreciate what you do not know and today all the largest networks and promotional channels often impose the usual, same cliches not giving us the opportunity to choose.

Q8: メロハーは時代遅れ、死んだという人もいます。たしかに、このジャンルはファン層が固定されていて、だんだんとその年齢もあがっているような気がします。もう一度 “天下を取る” ことは可能でしょうか?

【FRANCESCO】: 君の言葉はまさに真実だ。メロディック・ハードロックは、ますますニッチなジャンルになりつつあるね。ファンは特に、80年代の輝かしい時代を生きた人、あるいはその時代の音楽を聴く機会があった人たちに限られる。その理由は、常にそうなるように強いられている思っているんだ。
だって、若い世代にもこうした音楽を知る機会があれば、きっと評価されると確信しているからね。だけど問題はいつも同じ。知らないものを評価することはできないし、今日、最大のネットワークやプロモーション・チャンネルは、僕たちに選ぶ機会を与えず、いつも同じようなコンテンツを押し付けることが多いからね。

FIVE ALBUMS THAT CHANGED FRANCESCO’S LIFE!!

Francesco: “Toto IV” – Toto / “Operation: mindcrime” – Queensryche / “Winger” – Winger / “Under lock and key” – Dokken / “Images and words” – Dream Theater

Frank: “Alive!” – Kiss / “Toto IV” – Toto / “Operation: mindcrime” – Queensryche / “Paradise theatre” – Styx / “Under lock and key” – Dokken

Dave: “Kingdom of desire” – Toto / “In the city of light (live)” – Simple Minds / “Dissolution” – The Pineapple Thief / “New Jersey” – Bon Jovi / “Sonic temple” – The Cult

Damiano: “Frontiers” – Journey / “When seconds count” – Survivor / “The seventh one” – Toto / “In the heart of the young” – Winger / “1987” – Whitesnake

Alberto: “Tarkus” – Emerson Lake & Palmer / “Trilogy” – Emerson Lake & Palmer / “Toto IV” – Toto / “Escape” – Journey / “Arrival” – Journey

MESSAGE FOR JAPAN

We hope you enjoy our new album and hope to have the opportunity to come and play in Japan. Thanks a lot to all Japanese fans for their great support! You rock guys!!

僕たちの新しいアルバムを楽しんでくれてありがとう!日本で演奏する機会があることを願っているよ。日本のファンの皆さん、本当にありがとう!You rock guys!

FRANCESCO “JOE” CATALDO

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NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【IER : 物の怪】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH IER !!

“Impossible Not To Mention Ryuichi Sakamoto. He left Us This Year, But His Legacy Is Infinite.”

DISC REVIEW “物の怪”

「僕が初めて陰陽師を知ったのは “X/1999″。このアニメや漫画は僕の大好きな作品のひとつで、”御霊信仰” にも影響を与えているんだ。その後、君の指摘の通り、プレイステーション2時代に大好きだったゲーム “九怨” で再び陰陽師を知ったんだ。僕は小さい頃からサバイバル・ホラーゲームが大好きなんだけど、このゲームは平安時代というその種のゲームではあまりない設定なので、とても面白かったんだ。それに、本当に怖かった!!もうずっとプレイしていないんだけど、いつかまたプレイしなおしてみたいね。もうひとつのインスピレーションは、陰陽師を主軸に据えた “帝都物語”。残念ながら、英語版もスペイン語版もないので、まだ原作は読めていないんだ。ただ、1988年の映画を見て、これはすごいと思ったんだよ!」
近年、日本とその文化にインスピレーションを得たメタルは世界中で確実に増殖していますが、アルゼンチンの IER ほどこの国に精通したメタルヘッドは他にいないでしょう。むしろ、日本人よりも日本人なブラックメタルの改革者。平安の都から現代の大都市東京まで、時を駆け抜ける IER のブラックメタルには、呪いと雅と戦慄が渦巻いています。
「”犬神佐清” では、家族、争い、無邪気さの喪失を扱っているから、そうしたテーマを説明するために、1976年の映画 “犬神家の一族” は最適だったんだ。原作は大好きなんだけど、2006年のリメイク版はまだ見ていないんだよ…市川崑監督の作品ということで、さぞかし面白い作品なのだろうね。アーティストが過去の作品を再演する (監督、主演が同じ) のは好きなので、近いうちに見てみようと思う!」
西洋の刹那的でド派手なホラーではなく、日本の真綿で首を絞めるような持続性怪奇譚に取り憑かれた IER の首謀者 Ignacio Elias Rosner は、J-Horror をテーマとした連作の制作にとりかかります。”怪談” で怒り、”うずまき” で恐怖、”妖怪” で孤独について扱った彼が今回たどり着いたのが集団の狂気でした。
パンデミックやロシアによるウクライナへの侵略、極右の台頭。2020年代の初頭に私たちが見たくすんだ景色には、まさに集団狂気、マス・ヒステリアが色濃く反映されていました。正気を保つ人間がむしろ狂人となる。Ignacio はそうした群衆時代の “うずまき” に敏感に反応して、家族という “集団” の怨念と狂気を見事に描いた “犬神家の一族” をメインテーマに現代の “物の怪” を映し出してみせたのです。
「”By The Way” の引用を発見してくれて、本当にうれしいよ!君の言葉通り、僕は自分の心をオープンにして、できるだけ自由な音楽を作るように心がけているんだ。そういった要素が音楽全体の中でフィットしているのを、とても誇らしく思っているんだ。最近はファンクやヒップホップ、コンテンポラリー・R&Bを聴くことが多いから、”物の怪” ではぜひそうした影響を披露したいと思ったんだ。プログレッシブ・ロック/メタルに関しては何でも許される(のかな?)けど、ブラックメタル・シーンはずっと保守的な気がするんだよね。そうした影響は決して強引なものではなく、アルバムの表現方法として理にかなっていると思うのだけどメタルファンを遠ざけてしまう気持ちもまあわかるよ」
Ignacio が放つ狂気は、当然その音楽にも反映されています。レッチリを黒くコーティングした “日本の都市伝説 Vol.1″、KORN と Nu-metal の遺産を黒く受け継ぐ般若の面、そしてゲーム音楽の巨匠山岡晃への敬意で満たされた黒いサイレントヒル “最後の詩”。弊誌では、ブラックメタルこそが今最も寛容かつ先鋭であると主張し続けていますが、Ignacio にとってはそれでもまだ足りなかったのでしょう。ここにあるのは、まさにジリジリとひりつくように持続する和の戦慄と瀬踏みの共鳴。その逢魔時から忌み夜に続くゾゾゾな階段は、sukekiyo の怪談にも似て変幻自在の百鬼夜行をリスナーに突きつけるのです。”犬神佐清” で聴けるような、南米特有の “トリステーザ” がアルバムを通して絶妙のアクセントとなっていて実に素晴らしいですね。
今回弊誌では、IER にインタビューを行うことができました。「アートワークは、佐清の仮面と同じように、この映画を象徴するショットだからね。このショットは、日本の大衆文化の中でかなり参照されているよね? テレビ番組や映画で佐清の脚がたくさんオマージュされているという投稿を、どこかの掲示板で見た覚えがある。”新世紀エヴァンゲリオン” でも使われたくらいにね」  二度目の登場。どうぞ!!

IER “物の怪” : 10/10

INTERVIEW WITH IER

Q1: First of all, you used Fromsoftware’s Kuon “九怨” package for the artwork of “御霊信仰”, didn’t you? It was a long time ago, but were you attached to that game?

【IER】: Thank you for having me once again, Sin! Regarding the artwork for the “御霊信仰” single, that’s correct! The song is based on the Onmyōji “陰陽師”, or should I say, in the different fictional representations of them through popular culture.
The first time I heard about them was in X/1999, which is one of my favorite anime/manga and is also an influence for the song. Then, as you pointed out, I heard about the Onmyōji “陰陽師” again in Kuon “九怨”, which is a game I loved during the PlayStation 2 era. I’m a big fan of survival horror games since I was a little kid, and this one was really interesting because its setup in the Heian period, which is not a very common thing in survival horror games. Plus it was really scary! I haven’t played it in ages, but I’d love to revisit it sometime.
Another inspiration for the track was Teito Monogatari “帝都物語”, which also includes the Onmyōji “陰陽師” as a central plot device. Sadly, there are no English or Spanish translations, so I cannot read it yet. Still, got to watch the 1988 film and found it amazing!

Q1: まず、”御霊信仰” のアートワークは、かつてフロム・ソフトウェアが出していたPS2ソフト “九怨” のものですよね?だいぶ昔のゲームですが、あなたにとっては思い入れのあるものなんでしょうか?

【IER】: Sin さん、またインタビューをありがとう!”御霊信仰” シングルのアートワークについてだけど、まさにその通りだよ!この曲は陰陽師をモチーフとしたもので、大衆文化を通してのまた異なる陰陽師の架空の表現でというべきものかな。
僕が初めて陰陽師を知ったのは “X/1999” 。このアニメや漫画は僕の大好きな作品のひとつで、この曲にも影響を与えているんだ。
その後、君の指摘の通り、プレイステーション2時代に大好きだったゲーム “九怨” で再び陰陽師を知ったんだ。僕は小さい頃からサバイバル・ホラーゲームが大好きなんだけど、このゲームは平安時代というその種のゲームではあまりない設定なので、とても面白かったんだ。それに、本当に怖かった!!もうずっとプレイしていないんだけど、いつかまたプレイしなおしてみたいね。
もうひとつのインスピレーションは、陰陽師を主軸に据えた “帝都物語”。残念ながら、英語版もスペイン語版もないので、まだ原作は読めていないんだ。ただ、1988年の映画を見て、これはすごいと思ったんだよ!

Q2: Was the “赤い部屋” similarly inspired by the Praystation 2 software “零 Zero”? Horror games seem to be one of your inspirations, be it Silent Hill or Biohazard?

【IER】: As a matter of fact, no; although “零 Zero” inspired the track “楔 ~紅い蝶~” from my 2020 album “妖怪”.
“赤い部屋” was inspired by Sakebi “叫” a 2006 horror film directed by Kiyoshi Kurosawa “黒沢 清”, one of my favorite directors ever. It has a very distinctive atmosphere and a slow burn-feel that’s absolutely surreal. The song deals with collective guilt, loneliness and homicide, which I think were the themes of the film.
What you see in the cover art is a picture of actress Hitomi Manaka as Lavinia in a production of Shakespeare’s Titus Andronicus by Yukio Ninagawa “蜷川 幸”. People tend to shit a lot on that play, but I actually enjoy it even though I despise gore and brutality. I’m not gonna spoil Sakebi “叫” just in case you haven’t watch it, but I though the color red and the character of Lavinia have a lot in common with the film.
Regarding horror games, yes, they are a big inspiration for me! I got a PS1 when I was eight years old: original games in Argentina were too expensive, but everyone could buy pirated games for just a couple of bucks. There was no censorship due to the clandestine market, and parents didn’t mind what we were playing either: back in the day, videogames were “stupid things for children”, especially in Argentina (same with anime or manga). So, buying videogames was cheap and unrestricted. That’s why I was playing Silent Hill at such a young age!
I always loved survival horror games due to their pacing, atmosphere and tension, especially Japanese video games: Silent Hill, Biohazard, Dino Crisis, Galerians, Koudelka… They all shared the cinematic camera angles, twisted concepts and storylines and a very peculiar type of gameplay that is extinct but was really cool at the time. Plus, they used to have some hard ass puzzles that were very challenging.
All this traits continued during the PS2 era: I got mine when I was eleven, and it had even better games, be it sequels or new IPs. By that time, I was already investing a lot of time in Internet forums debating about survival horror games, especially Silent Hill. The cryptic and somewhat vague elements of the sagas made for some neat discussions and theories, so I made a lot of friends thanks to those forums. Most of them were older people that recommended me books, music and films that helped me further understand the games and their influences, so you could say survival horror games were a very important part of my life (still are!).

Q2: では、もう一つのシングル “赤い部屋” はどうでしょう?こちらも PS2のホラーゲーム “零 Zero” の影響があるのかとも思ったんですが?

【IER】: 実はそうじゃなくて、”零 Zero ” からは2020年のアルバム “妖怪” の “楔~紅い蝶~” で影響を受けているんだ。
“赤い部屋” は、黒沢清監督の2006年のホラー映画 “叫” にインスパイアされているんだ。大好きな監督の1人でね。この映画には、非常に独特な雰囲気と、ゆっくりと焼けるような感触があって、まさにシュールな作品なんだ。この曲は、集団的な罪悪感、孤独、殺人を扱っていて、それがこの映画のテーマと一致していると思うんだ。
カバーアートで使用したのは、蜷川幸雄のシェイクスピア “タイタス・アンドロニカス” のプロダクションでラヴィニア役を務める女優の真中瞳の写真なんだ。あの戯曲はよくバカにされがちだけど、実はグロや残虐を軽んじている僕でも楽しめる。未見の方のために “叫” のネタバレはしないけど、赤の色とラヴィニアのキャラクターは、この映画と共通する部分が多いよね。
ホラーゲームについては、そうだね、僕にとっては大きなインスピレーションになっているよ!アルゼンチンではオリジナルのゲームは高すぎるけど、海賊版のゲームなら誰でも2、3ドルで買えたんだ。秘密の市場だから検閲もなく、親も僕たちが遊んでいるものを気にしてはいなかった。だから、テレビゲームを買うのは安くて自由だったんだ。それで僕は幼い頃から “サイレント・ヒル” をプレイできていたんだ!
サバイバル・ホラーゲームは、そのテンポの良さ、雰囲気、緊張感から、特に日本のビデオゲームが好きだったね。”サイレント・ヒル”、”バイオ・ハザード”、”ディノクライシス”、”ガレリアンズ”、”クーデルカ”…映画のようなカメラ・アングル、ひねくれたコンセプトやストーリー、今では絶滅してしまったけど、当時はとてもクールで独特のゲームプレイを共有していたよね。さらに、非常に挑戦的でハードなパズルがあった。
この特徴はすべてPS2時代にも受け継がれていた。僕は11歳のときにPS2を手に入れたんだけど、続編や新規IPなど、さらに優れたゲームが登場したね。その頃、僕はすでにインターネットのフォーラムで、サバイバル・ホラーゲーム、特に “サイレント・ヒル” について議論することに多くの時間を費やしていた。”サイレント・ヒル” の物語が持つ暗号的で曖昧な要素から、興味深い議論や理論が生まれるから、そのフォーラムのおかげで多くの友人ができたんだ。そのほとんどが年配の方で、ゲームやその影響をさらに理解するための本や音楽、映画などを勧めてくれたんだよね。だから、サバイバル・ホラーゲームは僕の人生にとって非常に重要な部分だったと言えるし、今でもそうなんだ!

Q3: As well as movies and games, horror anime has recently become very popular in Japan. Do you use such horror anime as inspiration?

【IER】: Oh, I wasn’t aware horror anime had a revival in Japan! I love some classic horror manga and anime such as The Drifting Classroom “漂流教室”, Uzumaki “うずまき” or Pet Shop of Horrors, but I wasn’t aware of this! I know there’s a new Junji Ito “伊藤 潤二” anthology on Netflix, but I haven’t seen it yet. If you could recommend some new horror anime, that would be amazing!
Now that you mention it, “物の怪” had originally a track named “漂流教室”, but it was scrapped because it didn’t really fit with the overall concept and also because it sounded really similar to Dir en grey’s Dozing Green, which has a PV featuring many scenes from the manga (that was how I discovered it!).

Q3: 映画やゲームとならんで、ホラーの要素を含んだアニメも日本ではとても人気があります。そうしたコンテンツもあなたのインスピレーションを支えているのでしょうか?

【IER】: ホラーアニメが日本でリバイバルしているとは知らなかったよ!”漂流教室” や “うずまき”、”恐怖のペットショップ” など、古典的なホラー漫画やアニメは好きなのだけど、新しいのもあるんだね!Netflixで伊藤潤二の新作アンソロジーがあるのは知っているんだけど、まだ見ていないんだ。新しいホラーアニメのおすすめがあれば教えてほしいな!
そういえば、”物の怪” にはもともと “漂流教室” という曲があったんだけど、全体のコンセプトに合わないのと、漫画のシーンをたくさん使ったPVがある Dir en grey の “Dozing Green” にすごく似ている(それで知ったんだ!)から、ボツにしたんだ 。

Q4: “犬神佐清” is clearly about “The Inugami Curse,” isn’t it? What attracted you to that film or novel?

【IER】: Indeed! “犬神佐清” deals with family, war and the loss of innocence, so the 1976 film The Inugami Family “犬神家の一族” was perfect in order to illustrate those topics. I love the original film, but I haven’t seen the 2006 remake yet: I know it was directed by Kon Ichikawa “市川 崑” himself, so that must be a very interesting film. I love when artists revisit past works, so I will check it out soon!
I read about the film on some newspaper article about Quentin Tarantino and classic Japanese films from the 70, so I decided to check it out. Somehow, they didn’t list it as a horror film, and to be honest it is more of a thriller/murder mystery with a lot of family drama. But still it is an incredible movie and I hold it in high regard.
As for the book, I haven’t read it! It is very popular even in the west, so it has a Spanish translation. It’s pretty easy to get here in Argentina, thus I have no excuses!

Q4: “犬神佐清” は明らかに、”犬神家の一族” が元ネタですね?あの映画や小説のどういった部分に惹かれたんですか?

【IER】: その通りさ! “犬神佐清” では、家族、争い、無邪気さの喪失を扱っているから、そうしたテーマを説明するために、1976年の映画 “犬神家の一族” は最適だったんだ。原作は大好きなんだけど、2006年のリメイク版はまだ見ていないんだよ…市川崑監督の作品ということで、さぞかし面白い作品なのだろうね。アーティストが過去の作品を再演する (監督、主演が同じ) のは好きなので、近いうちに見てみようと思う!
最初は、クエンティン・タランティーノと70年代の日本映画の名作を紹介する新聞記事で、この映画のことを知って、チェックしてみることにしたんだ。正直なところ、彼はホラーでリストアップしていたわけじゃなくて、スリラー/殺人ミステリーで、家族のドラマが多く含まれている映画だ。だけど、それでも信じられないような映画で、僕はこの作品を高く評価しているんだ。
本については、僕は読んでいないんだよ!欧米でも人気のある作品なので、スペイン語訳がある。アルゼンチンでは簡単に手に入るから、言い訳はできないね!

Q5: By the way, your favorite Kyo of Dir en grey has a more progressive and experimental band called Sukekiyo, and they are named after Inugami Sukekiyo. It’s perfect for you to cover, would you agree?

【IER】: Can you believe that I realized the connection between Kyo’s band and the film as I was doing research for the songwriting? Thus I found out Sukekiyo is a very iconic character in Japan, right? That mask is really creepy, instantly recognizable just like Michael Myers’ one in the Halloween saga! It made total sense to name the track after him, so the Dir en grey/Sukekiyo connection was further enhanced!
Oh I’d love to do a Sukekiyo cover! I was really inspired by them this time around, especially when incorporating funk/jazz influences. The track “死国巡礼” has a heavy Sukekiyo feel to it, or that’s what I hoped to achieve! May have to do it sooner or later! I love the track “foster mother”, so maybe I could try that!

Q5: あなたの大好きな Dir en grey の京がやっている、よりプログレッシブで実験的な別バンド sukekiyo はまさにこの佐清なわけで、あなたがカバーするのにうってつけではないですか?

【IER】: 曲作りのためのリサーチをしているうちに、京のバンドと映画のつながりに気づいたなんて、信じられるかい?佐清は日本を代表するキャラクターだよね。あのマスクは本当に不気味で、”ハロウィン” シリーズのマイケル・マイヤーズと同じように、一目でそれとわかる!だから、この曲の名前も彼の名前にしたんだ。だから、僕と Dir en grey / sukekiyo のつながりはさらに深まったね!
sukekiyo のカバーはぜひやりたいよ!今回は特にファンクやジャズの影響を取り入れたりして、彼らからすごくインスパイアされたんだ。”死国巡礼” という曲は、ヘヴィなスケキヨ感というか、そういうのを目指したんだ!だから、いつかやってみたいよ!時間の問題さ!”foster mother” というトラックが好きだから、それをやってみるのもいいかもしれないね!

Q6: You always include Dir en grey covers in your works, but how do you decide which songs to include?

【IER】: Interesting question. I try to find songs that fit in the concept of the album or single, not lyrics-wise but in terms of sound. For example, “犬 神 佐 清” has a very thrash/speed metal feel to it with some hints of “madness”, so I chose the 2011 version of “羅刹国” as the cover for the single because it had a similar vibe. I also try not to repeat albums when choosing songs, but I think I almost covered them all!
“流転の塔” was really hard to nail, especially due to vocals: I’m not really happy with my falsetto, but that’s the only way I can reach the notes that Kyo hits during the chorus. It ends up sounding more like King Diamond (I wish!) or Claudio O’Connor instead, but it is what it is! Same happened to me with the “凱歌、沈黙が眠る頃” cover on the “御 霊 信 仰” single, but I think that sounded way worse!
I have a couple more releases with this J-Horror aesthetic before I “change skin” again, so expect more covers to come. I’ve been working on a MACABRE cover (THE UNRAVELING version), but is hard. REALLY hard. That would be a nice farewell to this series of albums though!.

Q6: あなたは毎回、Dir en grey のカバーを収録していますが、その楽曲はどうやって選んでいるのですか?

【IER】: 面白い質問だね。僕は、歌詞ではなく、サウンド的に、アルバムやシングルのコンセプトに合う曲を探すように心がけているんだ。例えば、”犬神佐清” はスラッシュ/スピード・メタル的な雰囲気で、”狂気” のニュアンスもあるので、2011年版の “羅刹国” が雰囲気が似ていたから選んだよ。また、選曲の際には同じアルバムから選ばないようにしているんだけど、ほぼ網羅できたと思う!
“流転の塔” は、特にボーカルの関係で本当に難しかった。ファルセットが苦手なんだけど、京がサビで出す音はそれしか出せないんだ。結局、僕がやると King Diamond(だったらいいのだけど)やクラウディオ・オコナーのような音になってしまうのだけど、それはそれで仕方がないことさ!シングル “御霊信仰” の “凱歌、沈黙が眠る頃” のカバーでも同じことが起こったけど、もっとひどい音になったよ!
僕が “脱皮” してコンセプトを変える前に、このJ-HORRORの美学であと2、3枚リリースする予定なんだ。だからまたカバーが増えると思う。”MACABRE” のカバー(THE UNRAVELINGバージョン)を作っているんだけど、難しいんだ。本当に難しい。でも、それがこのシリーズのお別れになると思うよ!

Q7: “最後の詩” a rebuild of two songs from Silent Hill 2 by your beloved Akira Yamaoka, is also wonderful! I can feel your love and respect for him, right?

【IER】: That’s correct! “最後の詩” quotes “Overdose Delusion” and “Angel’s Thanatos” by the master himself. They are not the same melodies and notes, but the homage is pretty clear. The bonus tracks on these J-Horror albums/singles are all based around the Silent Hill videogames (each one represents an entry in the saga. They all use the same chord progressions and structures, but I always change them in order to suit the feel of the release. They are like an album inside the albums, if that makes any sense. Might release them in a compilation, but I’m afraid I’ll have to deal with copyright issues
This time, I wanted something more gothic and strange, so those songs by Akira where perfect to achieve that atmosphere. Plus, “最後の詩” is based on Silent Hill 2, the samples of James and María and the homage to “Overdose Delusion” and “Angel’s Thanatos” being a perfect fit. I have a lot of love and respect for him, indeed. The first four Silent Hill videogames and their soundtracks are a very important part of my life, so I worship his output and still consider him a main influence for IER, even on the albums that are not based on J-Horror. He recently played in Chile (past weekend I think), which is just next to Argentina! I’m so jealous of my Chilean brothers: would love to see Akira live some day! I’d love to meet him too, but that’s an impossible dream.

Q7: “最後の詩” は、あなたの敬愛する山岡晃が “サイレント・ヒル2” で手がけた2曲を合わせて再構築していますね?リスペクトと愛が伝わる素晴らしい出来ですよ!

【IER】: その通りだよ!”最後の詩” は、巨匠の手による “Overdose Delusion” と “Angel’s Thanatos” を引用している。同じメロディや音ではないんだけど、オマージュはかなり明確だよね。僕のこれまでの J-HORROR アルバム/シングルのボーナストラックは、すべてビデオ・ゲーム “サイレント・ヒル” を題材にしているんだ。それぞれがサガの1作品を表していて、どれも同じようなコード進行や構成になっているけど、リリースの雰囲気に合わせていつも変えているよ。アルバムの中にアルバムがあるようなもの。コンピレーションとしてリリースするかもしれないけど、著作権の問題が出てくるのが怖くてね。
今回は、もっとゴシックで不思議な雰囲気を出したかったので、その雰囲気を出すために晃の曲はぴったりだった。それに “最後の詩” は “サイレント・ヒル2″ をモチーフにしていて、ジェームズとマリアの声のサンプルや、”Overdose Delusion”, “Angels Thanatos” へのオマージュがぴったりだった。彼には愛と尊敬の念を抱いているからね。サイレント・ヒルの最初の4つのビデオゲームとそのサウンドトラックは、僕の人生の非常に重要な部分だから、彼のアウトプットを崇拝しているし、J-HORROR をベースにしていないアルバムでも、IER にとって彼が主な影響元であると今でも思っているよ。
彼は最近、アルゼンチンのすぐ隣にあるチリで演奏したんだ(先週末だったかな)!チリの兄弟がとてもうらやましいよ。いつか晃のライブを見たいものだね!会ってもみたいけど、それは叶わない夢だろう。

Q8: I was really surprised and cool to see how you turned Red Hot Chili Peppers into black metal in “日本の都市伝説 Vol.1”! Isn’t it the first time in the world? haha! Your black metal is really, really free and wonderful!

【IER】: Thanks for the kind words, Sin! I’m really happy you found out that “By The Way” reference! I’m getting a lot of hate from those funky influences already, but as you said, I try to keep my mind open and my music as free as possible.
I’m really proud of how those elements fit within the overall music. I’m mostly listening to funk, hip hop and contemporary R&B nowadays so I really wanted to have those influences on “物の怪”. I mean, when it comes to progressive rock/metal, everything is permitted (well, is it?), but the black metal scene is far more conservative. I think that influence is not forced and that it makes perfect sense in the way the album is presented, but I understand why it might put off metal fans.
Take “般若の面” for example: that’s a nu metal song, isn’t it? It even has a “Freak on a Leash” homage at the end with the scat vocals. Can you believe a guy messaged me and told me he was not a fan anymore because “nu metal sucks”? How crazy is that? Somehow nu metal keeps being the black sheep of the metal scene even though it is now enjoying a lot of popularity and some kind of revival with all the amazing “nu-metalcore” bands that are appearing.

Q8: それにしても、”日本の都市伝説 Vol.1″ で RED HOT CHILLI PEPPERS をブラックメタルに料理していたのには驚きましたよ!あなたのブラックメタルは本当に自由ですね!

【IER】: Sin さん、嬉しい言葉をありがとう!”By The Way” の引用を発見してくれて、本当にうれしいよ!君の言葉通り、僕は自分の心をオープンにして、できるだけ自由な音楽を作るように心がけているんだ。
そういった要素が音楽全体の中でフィットしているのを、とても誇らしく思っているんだ。最近はファンクやヒップホップ、コンテンポラリー・R&Bを聴くことが多いから、”物の怪” ではぜひそうした影響を披露したいと思ったんだ。プログレッシブ・ロック/メタルに関しては何でも許される(のかな?)けど、ブラック・メタル・シーンはずっと保守的な気がするんだよね。そうした影響は決して強引なものではなく、アルバムの表現方法として理にかなっていると思うのだけどメタルファンを遠ざけてしまう気持ちもまあわかるよ。
例えば “般若の面”。これは Nu-metal の曲でしょ?ラストのスキャットなんて、ほとんど “Freak on a Leash” のオマージュだよね。ある男が僕にメッセージを送ってきて、 “ニューメタルは最悪だからもう君のファンじゃない” と言ったなんて信じられるかい?そんなのおかしいだろ?最近では大きな人気を得て、新たな “Nu-metalcore” の素晴らしいリバイバルがあるにもかかわらず、なぜかNu-metal はメタル・シーンのブラックシープ (鼻つまみ者) であり続けている。

Q9: Finally, please tell us why you chose the name “物の怪” Skekiyo’s upside down feet as artwork, for your album?

【IER】: I chose the title in order to keep the theme of naming the albums after different Japanese terms for supernatural entites. I ended up with “物の怪” because it made sense when following the same concepts: “怪談” was about rage, “うずまき” about fear and “妖怪” about loneliness. “物の怪” however conveys more topics due to how pop-oriented it is instead of being a concept album .Although you could say there’s a prevalent theme of madness through it. Not in an individual kind of way, but more like a “moral panic” thing, irrational thoughts running through society. And also, the name “物の怪” reminds me of one of my favorite films, which is Mononoke Hime “もののけ姫”!
Regarding the artwork, I think it might be the most iconic shot from the film, just as powerful as Sukekiyo’s mask. I understand that the shot is referenced through Japanese popular culture quite a lot, isn’t it? I remember seeing a post about it on some forums: there were a lot of nods to Sukekiyo’s legs in the TV shows and films listed, even in Neon Genesis Evangelion. Also, the image is really powerful, no matter if you haven’t seen The Inugami Family “犬神家の一族”: who are those people? Sailors? Cops? Military? Where are they? What have they found? A friend thought it was the antlers of a demon; other friend thought they were branches! It is really mysterious and abstract, and the cheap black and white aesthetic with heavy noise I use helps hide it even better.

Q9: 最後に、佐清の逆さ吊りをジャケットに、アルバム・タイトルを “物の怪” とした理由を教えてください。

【IER】: アルバムのタイトルは、これまで同様、超常現象を意味する日本語の名前をつけるというテーマを守るために選んだんだ。コンセプトが繋がるから、”物の怪” にしたんだよ。”怪談” は怒り、”うずまき” は恐怖、”妖怪” は孤独について扱っていた。だけど “物の怪” は、コンセプト・アルバムというよりは、ポップで話題性のある作品なんだ。個人的なことではなく、”モラル・パニック” のようなもので、社会に蔓延する不合理な思考、そんな狂気がテーマなんだよ。また、”物の怪” という名前は、僕の大好きな映画の一つ “もののけ姫” を連想させるしね!
アートワークは、佐清の仮面と同じように、この映画を象徴するショットだからね。このショットは、日本の大衆文化の中でかなり参照されているよね? テレビ番組や映画で佐清の脚がたくさんオマージュされているという投稿を、どこかの掲示板で見た覚えがある。”新世紀エヴァンゲリオン” でも使われたくらいにね。
それに、”犬神家の一族” を見ていなくても、この映像は本当に強烈だよ。あの人たちは誰?船員?警官?軍関係者?彼らはどこで何を見つけたのだろう?ある友人は悪魔の角だと思い、別の友人は枝だと思った!この写真は本当に神秘的で抽象的で、僕が使っているノイズの多い安っぽいモノクロの美学がそれをさらに怪しく引き立てる。

FIVE JAPANESE ALBUMS THAT CHANGED IER’S LIFE!!

This is going to be very hard, but I’ll try! I’ll exclude the Silent Hill 2: Original Soundtracks just because I named it the last time you interviewed me, so let’s see…

とても難しいけどやってみるね!”サイレントヒル2 オリジナル・サウンドトラック” は、前回インタビュー時に名前を出したから除外しておくね。それでは…。

X Japan “Blue Blood”

This is an undisputed heavy metal classic! It’s fast and heavy with lots of shredding and killer riffs, but it also has progressive and symphonic elements that make it really stand out. I discovered this album through those Internet forums I talked you about before. It was really important in my musical journey, hide and Pata becoming big influences and one of the many reasons I started playing guitar. I was finally able to see X Japan in Buenos Aires back in 2011! Really magical show, especially because I attended it with Fabri and Marco, two great friends I made on those forums that introduced me to X Japan when I was just a kid. It was amazing!

これは誰もが認めるヘヴィ・メタルの名盤!シュレッドとキラーリフを多用した速くて重い曲が多いけど、プログレッシブやシンフォニックな要素もあり、本当に際立った作品になっている。このアルバムは、さっき話したインターネットのフォーラムで知ったんだ。hideとPataからは大きな影響を受けたし、僕がギターを始めた理由の一つでもあるね。僕の音楽の旅において本当に重要なアルバムだったんだ。2011年にブエノスアイレスで X Japan を見ることができた!FabriとMarcoと一緒に観に行ったから。素晴らしかったよ!

Nujabes “Modal Soul”

I love all Nujabes albums, but this is the one I have listened to the most alongside Samurai Champloo Music Record: Departure. This guy was a genius, so sad he passed away in such a tragic way. The atmosphere of his music is some of the most moving I’ve heard, and this album has a mellow yet melancholic touch that makes it perfect for silent spring nights. His music is one of the many reasons I love hip hop, so it is an obligatory mention.

Nujabes のアルバムは全部好きだけど、”Samurai Champloo Music Record: Departure” と並んで一番聴いたのはこのアルバムだ。この人は天才だった。悲劇的な形で亡くなってしまったのはとても残念だよ。彼の音楽の雰囲気は僕が聞いた中で最も感動的なもので、このアルバムはメロウでありながらメランコリックなタッチで、静かな春の夜にぴったり。彼の音楽は、僕がヒップホップを愛する数多くの理由の一つなので、最も重要なんだよ。

Dir en grey “UROBOROS”

This album had a very big impact on me, especially on the way I write songs. It was the one that made me fall in love with Dir en grey’s music. Shit: I even named my first band (Uroboros) after this album! It was released during the right time in my life because I was just getting into experimental music back then. I was listening to a lot of Opeth, King Crimson and Faith No More around that time, and this record managed to fuse it all somehow. The Vinushka performance on the [ANDROGYNOUS -a view of the Acro- ] show is one of the best things I’ve ever seen in my life. Hope I can see them live again someday!

このアルバムは僕にとても大きな影響を与えてくれた。特に僕の曲の書き方に。Dir en grey の音楽を好きになるきっかけになった1枚だよ。自分の最初のバンド(Uroboros)の名前もこのアルバムから取ったんだ!当時は実験的な音楽にハマっていた時期だったから、ちょうどいい時期にリリースされたんだ。当時は Opeth、King Crimson、Faith No More をよく聴いていたのだけど、このレコードはそのすべてを融合させることができたんだ。ANDROGYNOUS -a view of the Acro- のショーでの “Vinushka” のパフォーマンスは、僕の人生で見たものの中で最高のもののひとつ。いつかまた生で見れるといいな!

Ryuichi Sakamoto “Thousand Knives Of”

Impossible not to mention Sakamoto. He left us this year, but his legacy is infinite. This was one of the many albums that made me fall in love with electronic music. Back in my teens, I was a very close-minded metalhead that was trying to expand his musical horizons. So, I started with the fathers of the genre: Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Mike Oldfield, Tangerine Dream… And of course, Yellow Magic Orchestra! I love the solo works by its three members too, Hosono being my favorite one. But man, this album is something else! It feels like “the future”: listening to this back in the late 70s must have been mind-blowing!

坂本を挙げないわけにはいかない。彼は今年僕たちの元を去ってしまったけど、その遺産は無限大だ。このアルバムは、僕がエレクトロニック・ミュージックを好きになるきっかけとなった数あるアルバムのうちの1枚。10代のころの僕は、音楽の視野を広げようともがいていた、とても閉鎖的なメタルヘッドだった。だから、このジャンルの父たちから始めようと思ったんだ。ジャン・ミッシェル・ジャール、Kraftwerk、マイク・オールドフィールド、Tangerine Dream…。そしてもちろん、Yellow Magic Orchestra!3人のメンバーのソロ作品も大好きで、細野が一番好きかな。だけど、このアルバムは別物!70年代後半にこれを聴いたら、さぞかし衝撃的だったことでしょう! “未来” を感じるね!

G.I.S.M. “Detestation”

I used to HATE punk rock and hardcore music with such a passion… And I don’t even know why! Before founding Uroboros, I had a band with Seba (who became the original drummer of Uroboros) and Manu, a singer with a hardcore background. We were called Favces and played a very slow sludge/doom metal similar to Burning Witch and Khanate. Manu introduced me to a lot of bands from the genre and helped me realize I was missing out a lot of music! This G.I.S.M. album is just incredible: might not be their best, but it has a very raw passion (Randy Uchida was a beast!) and it also was my gateway into the genre. Thanks to this I got into the whole Burning Spirits scene and then into crust punk and metallic hardcore like Integrity. A real eye opener!

僕は以前、パンク・ロックやハードコア・ミュージックをものすごく嫌っていたんだ…。理由もわからないけど!Uroboros を設立する前に、Seba(Uroborosのオリジナル・ドラマーになった)とManu(ハードコアのバックグラウンドを持つシンガー)とバンドをやっていた。Favces というバンドで、Burning Witch や Khanate に似た非常にスローなスラッジ/ドゥームメタルを演奏していてね。Manu は僕にこのジャンルのバンドをたくさん紹介してくれて、多くの音楽を見逃していることに気づかせてくれたんだ!この G.I.S.M. のアルバムは本当に素晴らしいよ。彼らのベストではないかもしれないけど、非常に生の情熱があり(ランディ内田は野獣!)、このジャンルへの入り口になってくれた。このアルバムのおかげで、僕はシーン全体に入り込み、その後、クラスト・パンクや、Integrity のようなメタリック・ハードコアにのめり込んだんだ。本当に目からうろこだったね!

Honorable mentions
Seatbelts – Cowboy Bebop
Dead End – Shàmbara
Envy – A Dead Sinking Story
Sigh – In Somniphobia
Boris – Flood
Luna Sea – Mother
Kuroyume – 迷える百合達 ~Romance of Scarlet~
Flower Travellin’ Band – Satori

MESSAGE FOR JAPAN

Thank you very much to all of you for your support! A lot of IER’s listeners come from Japan, so I’m really grateful and happy you liked this four albums inspired by your culture. Some people have asked me if I could play live in Japan someday: would love that! Hope it can happen soon!
Sin, I want to thank you again for giving me this opportunity! It was a really fun interview. Marunouchi Muzik Magazine is still one of my favorite websites when it comes to metal, and the work you do is amazing. Cheers!

応援してくれたみんな、本当にありがとう!IER のリスナーの多くは日本人だから、日本の文化にインスパイアされたこの4枚のアルバムを気に入ってくれて本当にありがたいし、うれしいよ。いつか日本でライブができないかと言ってくれる人もいて、とても嬉しい!ぜひ実現したいね!
Sin、こうした機会を与えてくれたことに改めてお礼を言いたい!本当に楽しいインタビューだった。Marunouchi Muzik Magazine は、メタルにおいてずっと僕のお気に入りのウェブサイトの一つで、君の仕事は素晴らしいものだよ。ありがとう!

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NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【LUNAR CHAMBER : SHAMBHALLIC VIBRATIONS】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH BRANDON IACOVELLA OF LUNAR CHAMBER !!

“日本はね…私にとって信じられないぐらい夢みたいなところなんですよ。人生と考え方に大影響を受けて、美しい思い出も出来ました…本当に本当に言葉で表現出来ません。今までで一番お気に入りの場所です!”

DISC REVIEW “SHAMBHALLIC VIBRATIONS”

「Tomarumは普通に Progressive Black Metal をしてて、したことないもっとヘヴィな Progressive Death Metal をしたかったんです。お気に入りの Death Metal バンドを尊敬しながら自分のサウンドを作りたかったんです!」
“Shambhallic Vibrations” はプログレッシブでテクニカルなデスメタルのファンにとって、まさに天啓です。ブルータルでありながら静謐、エピックでありながら親密、難解でしかしスピリチュアルなデスメタルが、煌めきとヘヴィネスを伴って届けられる涅槃。
新進気鋭、アトランタのプログ・ブラック集団 Tómarúm の中心メンバー Brandon Iacovella と Kyle Warburn が Timeworn Nexus と They, Who May Not Be Perceived というペンネームで始めたバンドには、フレットレス・モンスターThomas Campbell、BENIGHTED のドラム・マシン Kévin Paradis という異才が加入して LUNAR CHAMBER の名乗りをあげました。
彼らのスピリチュアルな広がりと深みのあるブルータリティーは、現代のシーンに真の類似品がなく、その豊かできめ細かな質感は、フレットレス・ベースとスペーシーなシュレッドの綺羅星によって殊更際立つものとなっています。そのアプローチ、テクニック、トーン、そして影響の数々はあまりにも無数で、むしろすべてが一体となっていることさえ不思議なくらいですが、そこには、日本や仏教、東洋哲学に由来する調和の精神が大きく作用していました。
「若いころからヒンズー教と仏教に興味があって、歌詞とテーマを作りたかった時にその興味を思い出して、日本に住んでいた時とどのぐらい人生が変われたのかも思い出して、そのテーマについて書きたくなったんです」
実はコロナ禍以前、Brandon は日本が好きすぎて来日し、翻訳家を目指し学生として台東区で2年ほど暮らしていました。そこで日本の人たちと触れ合い、価値観や生き方を理解し、日本文化を受け入れることで彼の人生は大きく変わっていきました。争いよりも調和を、欲望よりも悟りを求める生き方は、そうしていつしか Brandon の創造する音楽へと憑依していったのです。
「日本のメタルシーンはめっちゃ凄くて、大好きです。Lunar Chamber の元々のドラマーは Temma Takahata なんですよ! Strangulation, 死んだ細胞の塊、Fecundation、等々のドラマーです!本当に凄いドラマーなんで、彼のバンドと他の友達のバンドも何回も見に行って、本当に大光栄でした。日本のシーンにも大影響を受けました。Desecravity, Viscera Infest, Anatomia, 等々も見ることが出来て、あれもかなりインパクトがありましたね。日本の音楽と言えば確かに Desecravity, Viscera Infest, Strangulation, 死んだ細胞の塊, Crystal Lake, Disconformity, 明日の叙景とかを考えますよね」
アルバムのフィナーレを飾る12分の “Crystalline Blessed Light Flows… From Violet Mountains into Lunar Chambers” は、今年のメタル界で最も注目すべき成果の1つかもしれません。シンセを多用した神秘的なオープニングから、巨大なフューネラル・ドゥームの睥睨、荘厳でマントラのようなメロディ、地響きのブラストと鋭く研ぎ澄まされたギター、瞑想的な静けさと地を這う重量の邂逅、そして到達する涅槃まで、すべては “菩提樹” で見せた印象的なモチーフとハーモニーをさながら経のように貫徹して、絶妙な結束を保持しているのです。
さらに言えば、LUNAR CHAMBER の体には、日本のメタル・シーンの “細胞” が組み込まれています。死んだ細胞の塊、明日の叙景、CRYSTAL LAKE といった現代日本のメタル世界を象徴するような多様性をその身に宿した LUNAR CHAMBER の “調和” は、その東洋思想と相まって、すべてが祇園精舎の菩提樹へと収束していきます。
今回弊誌では、Brandon Iacovella にインタビューを行うことができました。ほとんどの回答を日本語で答えてくれました。「仏教のメタルは、ある人にとっては間違いなく逃避の手段になり得ると思う。自分の音楽で物語を作るのが好きだし、この作品には内省的なところもあるから、誰かが自分の現実や心を探求し、私たちの物語に共感し、慰めを得ることができたら、それは私にとって大きな意味があるんだよ」 どうぞ!!

LUNAR CHAMBER “SHAMBHALLIC VIBRATIONS” : 10/10

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