NEW DISC REVIEW + INTERVIEW 【SCYTHE OF SORROW : RAVEN’S CRY OF DESPAIR】


EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH PETTERI SCYTHE FROM SCYTHE OF SORROW !!

“From The Moment I First Heard CoB, Alexi Became My Greatest Idol And Role Model As a Musician. His Music And Lyrics Have Helped Me Through Many Difficult Moments In Life.”

DISC REVIEW “RAVEN’S DRY OF DESPAIR”

「彼の死を知った日のことはよく覚えている。妻と僕はヘルシンキで大晦日を祝った後、ポーランドに戻ったところだった。当時、僕はヘルシンキにいたけど、まだここには住んでいなかった。僕のアイドルが亡くなったとき、同じ街にいたことを知り、とても恐ろしい気持ちになったんだよ。
その日は受け入れることができなかった。彼はまだ若く、これからの人生もあった。僕は彼の新しいプロジェクト、BODOM AFTER MIDNIGHT に大きな期待を寄せていたし…。ああした結果になってしまったのは悲劇だよ。特にコンサートの前夜は、よく墓地に彼を訪ねるんだ。 彼が恋しいよ…」
伝説が、英雄が亡くなった時、私たちは大きな喪失感に襲われます。心にポッカリと穴が空いたような、空虚で無力で無気力な日々。押し寄せるのはただ悲しみだけ。4年前の年の瀬、ヘヴィ・メタル・コミュニティ全体がそんな状態に陥りました。CHILDREN OF BODOM の心臓で、唯一無二のメタル・ヒーロー Alexi Laiho がこの世を去ったのです。依存症というヘヴィな話題も、私たちの心を突き刺しました。
喪失感や痛み、空虚な心はある程度、時間が癒してくれます。あれから4年の月日を経て、私たちはそれでもやっと、CHILDREN OF BODOM がもう決して戻らないことを受け入れ始めました。彼らの音楽を聴き継いでいくことで、ありし日の姿を語り継いでいくことで、Alexi はずっと心の中に生き続けると。そしてもちろん、Alexi は自らの音楽以外にも、”影響” という大きな遺産を残してくれています。あの日、同じ悲しみに身を裂かれた Petteri Scythe はまさに Alexi の大いなる遺産で今、彼らの穴を埋めようと奮戦しています。
「CHILDREN OF BODOM を初めて聴いた瞬間から、Alexi は僕のミュージシャンとしての最大のアイドルで、ロールモデルになった。彼の音楽と歌詞は、人生における幾多の困難な場面で僕を助けてくれたんだ。もし彼と彼の音楽がなかったら、SCYTHE OF SORROW を作るためにポーランドからフィンランドに移住することもなかっただろう。彼はミュージシャンとしての僕にとって、常に究極のインスピレーションであり続けるだろうね」
Petteri の言葉通り、SCYTHE OF SORROW は CHILDREN OF BODOM の大いなる息子であり、Alexi の目指した未来を切り開く者。もちろんこれは彼らのデビュー作で、偉大なるレジェンドのレベルにはまだ及びませんが、それでもフレーズの端々に、テクニックの切れ味に、メロディの輝きに、私たちは “影の口付け” を垣間見ます。
「僕の一番ははいつもこれ。”Something Wild”。文字通り…ワイルドだからね。すべてから怒り、攻撃性、情熱が感じられる。 特に “In The Shadows” と “The Nail” が大好きなんだ。
次に “Follow The Reaper”。ちょっと皮肉なことに、ほとんどの人が “Hate Crew Deathroll” を選ぶだろうけど、僕はこのアルバムこそが世界への扉を開いたと信じているんだ」
もちろん、”赤青緑が好きなんだったらもっとネオクラに振ってくれ!” とか、”バカクソ長いソロセクションやインタープレイがあってもいいんだよ?” とか、”もうちょっと歌に説得力が欲しいなあ” とかいろいろあるでしょうけど、このキラキラなメロディック・デスメタルとあのギター、あのシルエットがもう一度私たちの前に降臨した…まずはその奇跡を喜ぼうではありませんか。
Petteri が EUROPE や Alexi の愛した GUNS N’ ROSES の大ファンというのも、ポイントが高いですね。今はまだ “Follower the Reaper” かもしれませんが、あの大鎌はいつか我々の喉元にきっとズブリと突き刺さるはずです。
今回弊誌では、Petteri Scythe にインタビューを行うことができました。「世界で最も人気のあるジャンルではないかもしれないが、ここフィンランドではかなり好調だ。 トラディショナル・ヘヴィ・メタルのニュー・ウェーブのように、メロディック・デスメタルのニュー・ウェーブが来るかもしれない。僕たちがその一部になれることを願っているよ!」 もうね、曲が疾走を始める寸前のアジテーション…あれだけで涙腺ダバダバですね。どうぞ!!

SCYTHE OF SORROW “RAVEN’S CRY OF DESPAIR” : 9.9/10

INTERVIEW WITH PETTERI SCYTHE

Q1: There is no metal fans in the world who does not think of Children of Bodom when they sees you and your music. Did the band actually start as a tribute to them?

【PETTERI】: Absolutely not! The idea for the band has been original from start to finish. I never intended to play covers as a tribute band. It just so happens that what comes from my soul and what I create is very close in style to CoB. I won’t deny it – they are the main inspiration and driving force behind this band, so it couldn’t have been any other way!

Q1: 世界中のメタル・ファンで、あなたの音楽を聴いて、姿を見て、CHILDREN OF BODOM を思い浮かべない人はいないでしょう。実際にバンドは彼らへのトリビュートとして始まったのですか?.

【PETTERI】: もちろんちがうよ!バンドのアイデアは最初から最後までオリジナルだ。トリビュート・バンドとしてカヴァーを演奏するつもりはなかった。 たまたま、僕の魂から生まれるもの、そして僕が創り出すものが、CoB にとても近いスタイルだっただけなんだ。まあ、似ていることを完全に否定はできないけどね…彼らがこのバンドの主なインスピレーションであり、原動力なんだから、他のやり方はできないね!

Q2: What does Alexi Laiho mean to you?

【PETTERI】: From the moment I first heard CoB, Alexi became my greatest idol and role model as a musician. His music and lyrics have helped me through many difficult moments in life. If it weren’t for him and his music, I wouldn’t have moved here from Poland to create Scythe Of Sorrow. He will always remain the ultimate inspiration for me as a musician.

Q2: Alexi Laiho はあなたにとってどんな存在ですか?

【PETTERI】: CoB を初めて聴いた瞬間から、Alexi は僕のミュージシャンとしての最大のアイドルで、ロールモデルになった。彼の音楽と歌詞は、人生における幾多の困難な場面で僕を助けてくれたんだ。もし彼と彼の音楽がなかったら、SCYTHE OF SORROW を作るためにポーランドからフィンランドに移住することもなかっただろう。彼はミュージシャンとしての僕にとって、常に究極のインスピレーションであり続けるだろうね。

Q3: Alexi’s death was so shocking. There was also the heavy topic of alcohol addiction that haunted him…How did you deal with his death?

【PETTERI】: I remember the day we found out about it very clearly. It was morning, and my wife and I had just returned to Poland after celebrating New Year’s Eve in Helsinki, and then this news hit us. You know, at that time, I was in Helsinki, but I didn’t live here yet. It was a terrible feeling knowing I was in the same city when my idol passed away. On this day, it’s hard to accept – he was so young, with his whole life ahead of him. I had high hopes for his new project, Bodom After Midnight. It’s such a tragedy that things turned out the way they did. I often visit him at the cemetery, especially the night before our concerts. I miss him deeply…

Q3: Alexi の死はとても衝撃的でしたね…アルコール依存症という重いテーマもつきまとっていました…彼の死とどのように向き合ったのですか?

【PETTERI】: 彼の死を知った日のことはよく覚えている。妻と僕はヘルシンキで大晦日を祝った後、ポーランドに戻ったところだった。当時、僕はヘルシンキにいたけど、まだここには住んでいなかった。僕のアイドルが亡くなったとき、同じ街にいたことを知り、とても恐ろしい気持ちになったんだよ。
その日は受け入れることができなかった。彼はまだ若く、これからの人生もあった。僕は彼の新しいプロジェクト、BODOM AFTER MIDNIGHT に大きな期待を寄せていたし…。ああした結果になってしまったのは悲劇だよ。特にコンサートの前夜は、よく墓地に彼を訪ねるんだ。 彼が恋しいよ…。

Q4: Which of Children of Bodom’s albums do you particularly like? Why is that?

【PETTERI】: You know, it won’t be a surprise when I say ALL of them! (laughs) But regardless, my top picks are always:
Something Wild – because it’s literally… wild. You can feel the anger, aggression, and passion in everything. I particularly love In The Shadows and The Nail.
Follow The Reaper – a bit ironically, because most people would probably pick Hate Crew Deathroll, but I believe this album really opened them up to the whole world. I love Kissing The Shadows, which was initially just a filler track for the album and ended up being one giant solo. I also have a strong sentimental attachment to Mask Of Sanity because they reused riffs and melodies from their demo Talking Of The Trees, back when they were still called Inearthed. I highly recommend checking it out!
Hexed – their last album and, in a way, a return to what I loved about Something Wild. Once again, you can feel the melody and aggression, but this time it’s mature and brilliantly structured. Hexed and Under Grass And Clover are my favorites.
I’ll also add that even though many people overlook it, I really like Relentless Reckless Forever. It’s quite unique but perfectly fits the time it was released. Or maybe it just resonated with me because I was in my 20s back then and going through a rebellious phase (haha).

Q4: CHILDREN OF BODOM の作品で特に気に入っているアルバムを教えていただけますか?

【PETTERI】: 全部!と言っても驚かないでよ (笑) !でも、まあ僕の一番ははいつもこれ。”Something Wild”。文字通り…ワイルドだからね。すべてから怒り、攻撃性、情熱が感じられる。 特に “In The Shadows” と “The Nail” が大好きなんだ。
次に “Follow The Reaper”。ちょっと皮肉なことに、ほとんどの人が “Hate Crew Deathroll” を選ぶだろうけど、僕はこのアルバムこそが世界への扉を開いたと信じているんだ。”Kissing The Shadows” が大好きで、最初はアルバムのフィラー・トラックに過ぎなかったのに、最終的には巨大なソロになった。それに、”Mask Of Sanity” には強い感傷的な思い入れがある。なぜなら、彼らがまだ “Inearthed” と呼ばれていた頃のデモ曲 “Talking Of The Trees” のリフとメロディーを再利用しているからだ。ぜひチェックしてほしい!
そして、”Hexed”。彼らの最後のアルバムであり、ある意味、僕が “Something Wild” で気に入っていたものへの回帰でもある。今回もメロディーと攻撃性を感じることができるけど、成熟し、見事な構成になっている。”Hexed” と “Under Grass And Clover” がお気に入りだよ。
多くの人が見過ごしているけれど、僕は “Relentless Reckless Forever” が本当に好きだということも付け加えておこう。かなり個性的だけど、リリースされた時期に完璧にマッチしている。 あるいは、まあ、僕は当時20代でちょうど反抗期を経験していたので、心に響いたのかもしれないけどね(笑)。

Q5: How do you feel about being called a “copycat” of Children of Bodom because of the similarities in appearance, instruments, and music?

【PETTERI】: Well, I’ve had this face since I was born, and there are thousands of other musicians who paint their eyes and nails. Does that mean everyone is copying Alexi? Come on… But of course, it’s true that I started doing it because of him. For me, it’s cool, and painted nails stand out nicely on the guitar fretboard while playing.
As for the instruments… the thing is, RR-style V guitars are perfect for playing aggressive music. Let’s not forget that Randy Rhoads was the first to play them – so does that mean Alexi copied him? Sure, I own two of his signature guitars, but above all, they’re simply amazing instruments, and they play great. Whether or not they have his name on them, I would still choose this type of guitar. His signature models also have fantastic finishes and hardware. Besides that, I have a Jackson RR, which I also use for concerts. These guitars are simply made for metal. If I could afford a custom shop, or let’s say I was offered my own signature model, I would still choose this shape – just with a different finish.
And the music… if people say it sounds like CoB, we can only be happy about that because those are exactly the fans we wanted to reach and connect with. Being compared to legends is an honor!

Q5: CHILDREN OF BODOM に外見、楽器、音楽が似ているという理由で “コピー・キャット” と呼ばれることについてはどう思いますか?

【PETTERI】: まあ、生まれたときからこの顔だし、目や爪をペイントするミュージシャンは他にも何千人もいる。みんな Alexi の真似をしているってこと? おいおい…。でももちろん、彼の影響で始めたのは事実だよ。僕にとってはクールだし、ペイントした爪は演奏中のギターの指板の上できれいに目立つんだ。
楽器については…RRスタイルのV型ギターは攻撃的な音楽を演奏するのに最適だということだ。 ランディ・ローズが最初にこのギターを弾いたことを忘れてはいけないよ。Alexi だって彼をコピーしたんだから。
確かに、僕は Alexi のシグネチャー・ギターを2本持っているけど、何よりも単純に素晴らしい楽器だし、素晴らしい演奏ができる。彼の名前が入っていようがいまいが、僕はこのタイプのギターを選ぶよ。 彼のシグネチャー・モデルは、仕上げやハードウェアも素晴らしい。 それ以外にも、ジャクソンのRRを持っていて、コンサートでも使っている。こうしたギターは単純にメタルのために作られている。もしカスタム・ショップを雇う余裕があったり、自分のシグネチャー・モデルを提供されたりしても、僕はやはりこのシェイプを選ぶと思う。フィニッシュだけ変えてね。
そして音楽は…もしみんなが CoB のようなサウンドだと言ってくれるなら、僕たちはそれを喜ぶしかない。だって、そうしたファンと僕たちはつながりたいし、リーチしたいんだから。伝説と比較されることは名誉なことだ!

Q6: What is the origin of the name Scythe of Sorrow and what is the meaning of the emphasis on Raven?

【PETTERI】: I wanted it to sound sharp but also carry an emotional weight. I also wanted CoB fans to recognize, just from the name, that our music is directed toward them. With CoB, there was the Reaper, and his attribute was the scythe… so I put all of this together, and it became Scythe of Sorrow, because let’s be honest―we don’t sing about joyful experiences and wonderful feelings.
The raven is our signature, just like the Reaper was theirs. Ravens are incredibly intelligent and symbolic birds, and their symbolism perfectly fits the origin of our name, our style, and our music and lyrics. In my opinion, it’s the perfect combination, and the raven is here to stay (laughs).

Q6: SCYTHE OF SORROW の名前の由来と、”Raven” を強調する意味を教えてください。

【PETTERI】: バンド名にはシャープなサウンドでありながら、エモーショナルな重みも持たせたかった。また、CoB のファンには、その名前だけで、僕たちの音楽が彼らに向けられていることを認識してほしかった。CoB には死神がいて、その属性は大鎌だった……だから、これらをまとめて “Scythe of Sorrow(悲しみの大鎌)” としたんだよ。正直言って、僕らは喜びの体験や素敵な感情を歌っているわけじゃないからね。
死神が彼らのものであったように、カラスは僕たちのシグネチャーだ。 カラスは信じられないほど知的で象徴的な鳥であり、その象徴性は僕たちの名前の由来、スタイル、そして音楽と歌詞に完璧にマッチしている。僕の意見では、これは完璧な組み合わせであり、カラスはこれからもここにいるよ(笑)。

Q7: It’s great to see someone carry on the spirit of Children of Bodom and you’re not just a CoB moniker, you’re carrying on the Finnish melodic death metal lineage that started with Amorphis. Are you aware of such “Finnishness”?

【PETTERI】: The funniest thing is that I was born and raised in Poland (laughs). But clearly, something was pulling me here, since I ended up settling down in Finland permanently. Maybe my ancestors were from here? Who knows… I guess I’m so immersed in this music that it’s become part of me, flowing through my veins. It’s nice to hear you say that. It’s an honor to create music in a country of such legends.

Q7: 私は、CHILDREN OF BODOM の精神を受け継ぐ人がいるのは素晴らしいことだと感じています。
ただし、あなたは単なる CoB のモノマネではなく、AMORPHIS から始まったフィンランドのメロディック・デスメタルの系譜を受け継いでいます。そうした、”フィンランドらしさ” については意識していますか?

【PETTERI】: おかしなことに、僕はポーランドで生まれ育ったんだ (笑)。でも、フィンランドに永住することになったのだから、何かが僕をフィンランドに引き寄せたのは明らかだ。先祖がフィンランド出身なのかもしれない。わからないけど…。
僕はメロデスにどっぷり浸かっているし、それが僕の一部となって血管を流れているんだと思う。そう言ってもらえるとうれしいよ。伝説の国で音楽を創作できるのは光栄なことだ。

Q8: Melodic death metal is by no means the most popular music in the world. For example, music like SPIRITBOX or BRING ME THE HORIZON might have a better chance of selling more. Still, why do you stick to this genre?

【PETTERI】: In my opinion, the most important thing is to stay true, and good music will always defend itself. Of course, we could start playing something in that style, and I’m not saying those bands are bad―on the contrary, they’re perfect at what they do. But I wouldn’t feel satisfied with it.
I grew up on ’80s hair metal and later became immersed in melodic metal, so naturally, I have a strong connection to melodic guitar riffs and solos. It might not be the most popular genre in the world, but here in Finland, it’s doing pretty well. Who knows, maybe just like with the New Wave of Traditional Heavy Metal, we’ll see a New Wave of Melodic Death Metal? I hope we can be part of it!

Q8: メロディック・デスメタルは決して世界で最も人気のある音楽ではありません。
例えば、SPIRITBOX や BRING ME THE HORIZON のような音楽をやった方がもっと売れる可能性があるかもしれませんね。それでもこのジャンルにこだわるのはなぜですか?

【PETTERI】: 僕の意見では、最も重要なことは忠実であり続けることで、良い音楽は常に自分自身を守ってくれる。もちろん、そのようなスタイルで演奏し始めることもできるし、そのようなバンドが悪いと言っているわけではない。彼らは彼らの音楽で完璧だ。でも、僕はそれでは満足できないんだ。
僕は80年代のヘア・メタルで育ち、その後メロディック・メタルにのめり込んだ。だから、メロディックなギター・リフやソロに強い思い入れがあるんだよ。 世界で最も人気のあるジャンルではないかもしれないが、ここフィンランドではかなり好調だ。 トラディショナル・ヘヴィ・メタルのニュー・ウェーブのように、メロディック・デスメタルのニュー・ウェーブが来るかもしれない。僕たちがその一部になれることを願っているよ!

FIVE ALBUMS THAT CHANGED PETTERI’S LIFE!!

Children of Bodom “Something Wild”

Europe “The Final Countdown”

It’s because of them and this album that I even picked up a guitar, and John Norum is, alongside Alexi, my second guitar idol. It’s not their best album ever, but definitely the most important one for me.

僕がギターを手にしたのも、彼らとこのアルバムのおかげだ。John Norum は Alexi と並んで僕の2番目のギター・アイドルだ。 彼らのベスト・アルバムではないけど、僕にとって最も重要なアルバムであることは間違いない。

Guns N’ Roses “Appetite for Destruction”

A classic, but this album really spoke to me when I was a rebellious 16-year-old. It perfectly matched my feelings back then. This, along with Use Your Illusion, definitely helped me get through that time.

クラシックだけど、このアルバムは16歳の反抗的だった僕に本当に語りかけてきた。このアルバムは当時の僕の心境と完全に一致したんだ。”Use Your Illusion” とともに、このアルバムは間違いなくあの頃を乗り越える手助けをしてくれた。

Crashdïet “Rest In Sleaze”

Oh man, sleaze metal at its finest. When I first heard Crashdïet, I went crazy realizing you could still play like this in modern times. The entire persona of Dave Lepard is a story about a unique guy who lived life the way he wanted. Interestingly, I had the chance to meet his mom and visit his grave with her. Remember, as he said, “If you’re not a rockstar, at least act like one!”

スリーズ・メタルの最高傑作。 Crashdïet を初めて聴いた時、現代でもこんな演奏ができるんだと気がついた。Dave Lepard という人物像はすべて好きなように生きたユニークな男の話だ。 興味深いことに、僕は彼の母親に会う機会があり、一緒に墓参りをした。彼が言った言葉を思い出してほしい。”ロックスターでないなら、せめてロックスターのように振る舞え!”

Bullet For My Valentine “The Poison”

A classic that perfectly matched my teenage years―first broken hearts and all that.
Songs like Tears Don’t Fall and All These Things carried such emotional weight. Plus, BFMV, alongside CoB, is one of the two bands that inspired me to create Scythe Of Sorrow. Maybe our first album doesn’t show that as much, but they definitely influenced everything.

初めての失恋など、僕の10代に完璧にマッチした名曲。”Tears Don’t Fall” や “All These Things” といった曲は、感情的な重みがあった。それに、BFMV は CoB と並んで、僕がバンドを作るきっかけとなった2つのバンドのうちの1つだ。もしかしたら、僕らのファースト・アルバムにはそれがあまり表れていないかもしれないけど、彼らは間違いなくすべてに影響を与えたよ。

MESSAGE FOR JAPAN

Absolutely! For us Europeans, Japan feels like it’s from another world―in the best way possible! While anime might not exactly be my thing, I’m definitely into video games and especially Japanese cars and the automotive scene. And of course, I love sushi (haha). I would really love to visit Japan someday, and playing for a Japanese audience is one of those dreams that feels almost unreal!
Thank you for this interview; I’m thrilled that we’ve sparked interest in Japan. I’d recommend grabbing a copy of our album―it was recently available in a store in Osaka, but the entire stock sold out within an hour (haha). I believe it will be restocked soon.
Listen to us, tell your friends about us. We need your support to be able to visit you one day.
We do everything on our own, so it takes a bit of time, but we’re already working on the next album, and I hope you won’t be disappointed! Take care, it was a pleasure!

僕たちヨーロッパ人にとって、日本は別世界のように感じられる。最高の別世界だよ!アニメは僕の趣味ではないかもしれないけど、ビデオゲームと、特に日本車と自動車シーンには夢中なんだ。もちろん、お寿司も大好き(笑)。 日本の観客のためにプレイすることは、ほとんど非現実のことのように感じられる夢のひとつなんだ。
インタビューをありがとう。最近、大阪のお店で販売されたんだけど、在庫が1時間で売り切れてしまったんだ(笑)。 すぐに再入荷すると思うよ。
僕らの曲を聴いて、友達に僕らのことを教えてあげてほしい。いつかみんなのところへ行けるように、サポートが必要だからね。僕たちはすべて自分たちでやっているので、少し時間がかかるけど、すでに次のアルバムに取り掛かっているよ! きっとガッカリさせないと思う!

PETTERI SCYTHE

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