EXCLUSIVE: INTERVIEW WITH MARKUS VANHALA OF OMNIUM GATHERUM !!
“I actually have Alexis old Chevy Monte Carlo SS as his sister wanted me to get it after Alexi passed away. I’ve been cherishing and building it to the max, and Alexi would really respect in what shape and supercharged and LOUD the car is nowadays. It’s fun!”
DISC REVIEW “MAY THE BRIDGES WE BURN LIGHT THE WAY”
「実は今、Alexi の古いシボレー・モンテカルロSSを所有しているんだ。Alexi が亡くなった後、彼の姉が私に譲りたいと言ってくれたんだ。これまで大切にして、最大限に磨き上げてきたんだ。今のこのマシンの出来栄え、スーパーチャージャー、そして大音量を、Alexi もきっとリスペクトしてくれると思う。楽しいよ！」
スウェーデンのイエテボリで生を受けたメロディック・デスメタル。しかし、その発展は決してスウェーデンとイエテボリだけが担ってきたわけではありません。特に、フィンランドとメロデスの蜜月はあまりにも濃密で、同時に革命的でもありました。英雄 AMORPHIS のカレワラに端を発したフィンランドのメロデスは、MORS PRINCIPIUM EST の常軌を逸したシュレッドや、INSOMNIUM の映画のような風景で常にその領域を拡大し続けています。
そんなフィンランドの創造的なメロデス、その両輪として牽引し続けたのが CHILDIEN OF BODOM と OMNIUM GATHERUM だったのです。そして、Alexi Laiho の悲劇的な死から5年。OMNIUM GATHERUM, INSOMNIUM, CEMETERY SKYLINE でギターを紡ぐ Markus Vanhala は Alexi の愛車と遺志を今日も守り続けています。
「僕は Mutt Lange と DEF LEPPARD の大ファンなんだ。実は前作の “Origin” の時、メロデスの “Hysteria” バージョンを作ろうと思ったって冗談を言ったくらいでね。だから、80年代のロック用語で僕らの音楽を “アダルト・オリエンテッド・デスメタル” と呼ぶんだよ。これはデスメタルのアリーナ・ロックを目指す “AORデスメタル” みたいなもの。ステレオタイプ的には “メロデス” というジャンルは狭すぎるように思えるかもしれないけど、僕は固定観念にとらわれずに考えるようにしているからね」
Markus が居城 OMNIUM GATHERUM で目指す革命は AOD。アダルト・オリエンテッド・デスメタルの構築です。そして実際、”May The Bridges We Burn Light The Way” には、DEF LEPPARD が “Hysteria” で成し遂げた透明で奥深くもキャッチーなアリーナ・サウンド、DOKKEN が誇ったカミソリのようなギター・リード、EUROPE のカラフルでゴージャスな哀愁がたしかに存在しています。
なにより重要なのは、前作 “Origin” ではそうした “80、90年代のAORサウンド” を加えることで減退したかのように感じられたメロデスの源衝動、慟哭が今作においてはいささかも失われてはいないことでしょう。いや、むしろシームレスに洗練されたノスタルジアを注ぐことで、OMNIUM GATHERUM が創造してきたメロデスの輪郭がより鮮やかに、色味を増して新鮮に感じられるのです。
「実はメロディック・デスメタルという言葉ももう好きじゃないんだよね。でも、ジャンル名が必要なのは理解している。僕は OMNIUM GATHERUM の音楽をただ “ヘヴィ・メタル”と呼ぶのが好きでね。それが僕らの音楽だから。Bjorn Strid は僕と音楽への愛がすごく似ているんだ。デスメタルからAOR、そしてその間の音楽まで、僕らの音楽の幅広さには音楽的に深い繋がりを感じていてね。だから、彼と一緒に仕事をするのはすごく楽しかったんだ」
だからこそ、SOILWORK の誰あろう Bjorn Strid をこの作品のプロデュースを手掛けたのはまさに天啓でした。70年代のプログレッシブ、80年代のAOR、そして90年代のメロデスをこよなく愛し、近年の SOILWORK 及び NIGHT FLIGHT ORCHESTRA でその素養を遺憾なく発揮している Bjorn と組むことで、Markus の楽曲は例えば “My Pain” の近未来的スリルや “Last Hero” のアリーナ・メタル的威風堂々、そして “The Darkest City” のメロデスとプログの夢幻回廊まで、その陶酔感の螺旋はより克明に描き出されることとなりました。メロデスの守護者でありながら開拓者でもあり続ける OMNIUM GATHERUM こそ、フィニッシュ・メタルの王に違いありません。
今回弊誌では、Markus Vanhala にインタビューを行うことができました。「僕が持っているのは、国際ビジネスと物流学なんだよ。友達にいつも笑われるんだけどね。学位に関係する仕事なんて一つもしてないって言われて(笑)。でも、僕はいつも “本当にそうかな？” って聞いてるんだよ。だって、このレベルのバンドはみんな会社を経営しているからね。僕もこのバンドの会社に深く関わっていて、基本的に必要なのは国際ビジネスと物流学だよね？だから、会社経営のコツやちょっとした落とし穴を知るのに役立ってるんだよね」 どうぞ！！
OMNIUM GATHERUM “MAY THE BRIDGES WE BURN LIGHT THE WAY” : 10/10
INTERVIEW WITH MARKUS VANHALA
Q1: Few people in the metal world are as talented and busy as you are! I loved Manitou and Wolftrap, but now you are working with Omnium Gatherum, Insomnium, and Cemetery Skyline, right? How do you separate each of them musically?
【MARKUS】: Arigato from your nice words! I’ve always been a busy bee and operating on different bands simultaneously since I started playing, maybe it’s some musical ADHD or maybe I got bored on doing just only own thing. Awesome that you remembered my old bands like progmetal Manitou and even hard rocking Wolftrap, you’ve been digging deeper. As of today, I play in OG, Insomnium, Cemetery Skyline and I Am The Night. In my own head these bands are completely different sides of my musical adventures, so it’s pretty clear to me what riff and melody goes to what band. Actually I was already really busy with OG and Inso, but during pandemic era I was bored and just had to write music all the time to keep my sanity together, so that’s how the friend gathering bands CemSky and IATN came together and I’m really happy they did.
Q1: メタル世界であなたほど才能豊かで多忙な人はほとんどいませんよ！あなたが昔やっていた MANITOU と WOLFTRAP も大好きでしたが、今は OMNIUM GATHERUM, INSOMNIUM, CEMETERY SKYLINE の3つで活動されていますよね？音楽的にそれぞれをどのように区分しているのですか？
【MARKUS】: 素敵な言葉をありがとう！僕は演奏を始めた頃からずっと忙しくて、複数のバンドを同時進行で活動してきたんだ。音楽的なADHDなのか、自分のことだけをやるのに飽きてしまったのかもしれないね。プログ・メタルの MANITOU やハードロックの WOLFTRAP といった昔のバンドを覚えていてくれて嬉しいよ。より深く掘り下げてきれているね。
現在、僕は OMNIUM GATHERUM, INSOMNIUM, CEMETERY SKYLINE, そしてI AM THE NIGHT で演奏しているんだ。僕にとってこれらのバンドは、自分の音楽的冒険における全く異なる側面なので、どのリフやメロディーがどのバンドに合うかは明確に分かっているんだよね。実は、OMNIUM GATHERUM と INSOMNIUM ですでにかなり忙しかったんだけど、パンデミックの時期は暇で、正気を保つためにずっと曲作りに励まなければならなかったんだ。それで友達を集めてバンドを組むことになったんだよね。彼らとやれて本当に嬉しいよ。
Q2: With such a busy schedule, I am surprised that you have a bachelor’s degree in business administration! Does business administration actually help you to live in the metal world?
【MARKUS】: Yeah, I read that bachelor degree ages ago when I wasn’t that busy yet on touring et all. My degree is actually international business and logistics, and my friends are always laughing to me that I haven’t done a day work that relates to my degree, and I always ask them really? Because all bands have own companies to run behind them on this level, which I am highly involved and it’s basically just international business and logistics, right? So it does help on some business tricks and traps as running a company. I almost got finished another degree too, that was culture producer but after two years of studying that I was just way too busy with all my music adventures to get this done.
Q2: そんなに忙しいスケジュールの中で、経営学の学士号をお持ちだなんて驚きですよ！ところで、経営学はメタルの世界で生きていく上で役立っているのでしょうか？
【MARKUS】: うん、その学士号は随分前に取ったんだ。ツアーなどがまだそんなに忙しくなかった頃にね。実は僕が持っているのは、国際ビジネスと物流学なんだよ。友達にいつも笑われるんだけどね。学位に関係する仕事なんて一つもしてないって言われて(笑)。でも、僕はいつも “本当にそうかな？” って聞いてるんだよ。だって、このレベルのバンドはみんな会社を経営しているからね。
僕もこのバンドの会社に深く関わっていて、基本的に必要なのは国際ビジネスと物流学だよね？だから、会社経営のコツやちょっとした落とし穴を知るのに役立ってるんだよね。カルチャー・プロデューサーの学位ももう少しで取得できるところだったんだけど、2年間勉強した後、音楽活動で忙しくなりすぎて取得できなくなってしまったよ。
Q3: Members and former members of Insomnium have studied chemistry or biology in college or are doctors. In a world where you can no longer make money from music, is it important to diversify and diversify your sources of income?
【MARKUS】: Well, I think all of us got the degrees when we really thought we can live thru music, which we happily have actually during over the past 10 years already or so. So that’s actually possible even todays music world, if you do your stuff right and keep yourself busy.
Q3: INSOMNIUM のメンバーや元メンバーは、大学で化学や生物学を専攻していたり、医師だったりします。音楽で大きく稼げなくなった現代で、収入源を多様化することは重要なんでしょうか？
【MARKUS】: そうだな…僕たちはみんな、音楽で生きていけるって本気で思っていた頃に学位を取得したと思う。実際、ここ10年くらいは幸せなことに、音楽で生きていけるようになってきているんだ。だから、今の音楽の世界でも、自分のやりたいことをちゃんとやって、忙しくしていれば、音楽で生きていくことは実際に可能なんだよ。
Q4: “May The Bridges We Burn Light The Way” is a really great album! Your music and guitars are very sophisticated and urban, as is the case with Insomnium and Cemetery Skyline. Sometimes people say that melo-death is outdated or rustic, but your music is just the opposite, would you agree?
【MARKUS】: Thanks, I try to get my ingredients outside the ”melodeath field” to keep it interesting and I try to keep my par high to not get boring player or songwriter. I try to stay away on easy solutions in music that sounds they’ve been done many times before, and those riffs belong to my trash bin on my studio computer hehe. My biggest musical loves are 90’s death metal, 80’s hard rock and 70’s heavy and progressive rock. I’m always and eternally too searching new sounds and equipment and I am guitar gear nerd and my collection of guitars, amps and pedals start to be quite wide, so there’s a lot to adventure with my music. For OG my view have always been melodeath with 80’s rock twist and guitar heroism between the lines, and somehow cinematic melodies and soundscapes with song structures. I pretty much see my songs and music many times as landscapes or movie scenes, so I kind of ”see my music”, and when they tell a complete story then I know I am on the right path.
Q4: それにしても、”May The Bridges We Burn Light The Way” は本当に素晴らしいアルバムですね！
INSOMNIUM や CEMETERY SKYLINE でもそうですが、あなたの音楽やギターは洗練されていて都会的です。メロデスは時代遅れだとか、田舎臭いと言う人もいますが、あなたの音楽はそうした評判とは正反対だと思いますよ。
【MARKUS】: ありがとう。面白さを保つために、僕は “メロデスの領域” の外側で素材を探すようにしているし、退屈なプレイヤーやソングライターにならないように、自分の基準を高く保つように心がけているんだ。音楽の中で、何度も使われてきたような安易な解決策には手を出さないようにしているし、そういうリフはスタジオのコンピューターのゴミ箱行きだよ (笑)。
僕が最も愛しているのは、90年代デスメタル、80年代ハードロック、70年代ヘヴィ・ロックやプログレッシブ・ロックだ。常に新しいサウンドや機材を探し求めているし、ギターギアのオタクでもあるから、ギター、アンプ、ペダルのコレクションはかなり幅広くなってきている。だから、僕の音楽にはまだまだ冒険することがたくさんありそうだ。
OMNIUM GATHERUM に関しては、常に80年代ロックのひねりと行間にあるギターのヒロイズム、そして構成のある映画的なメロディーやサウンドスケープを加えたメロデスという考え方を持っていたんだ。僕は自分の曲や音楽を、風景や映画のワンシーンのように捉えることが多いんだよね。だから、ある種 “自分の音楽を見る” ような感覚で見て、楽曲が物語として完結している時、自分が正しい道を歩んでいると確信できるんだ。
Q5: When I heard this album, the first thing I remembered was Def Leppard’s “Hysteria”. It’s strange to say this about a melo-death band, but the beautiful production, guitar sounds, and arena rock sophistication that Mutt Lange seems to do. This wonderful nostalgia felt very fresh when it met Melo-death! That’s why it makes sense that Bjorn of Soilwork, who loves AOR, is producing it. In fact, is one of your goals to expand the narrow confines of Melo-death?
【MARKUS】: Nice you spotted this, as I am huge Mutt Lange and Def Leppard fan. Actually with the previous ”Origin” album, I joked that we tried to do ”Hysteria” version of melodeath. That’s why we in 80’s rock terms call our music ”adult oriented death metal” – that’s like AOR-death metal which aims like arena rock death metal. I agree that stereotypically ”melodeath” field seems quite narrow, but I try to think outside the box. I actually don’t like the term melodic death metal anymore, but I understand the genre titles are needed to give some explanations to people. I like to call OG’s music ”heavy metal”, as that’s what we are. Björn Strid really shares the similar love for music than I do, so our range from death metal to AOR and between felt like a deeper connection in music, so he was naturally great to work with him on vocal production.
Q5: このアルバムを聴いた時、まず思い出したのが DEF LEPPARD の傑作 “Hysteria” だったんです。メロデス・バンドにこんなことを言うのは奇妙かもしれませんが、Mutt Lange がやりそうな美しいプロダクション、奥行きのあるギターサウンド、そしてアリーナ・ロック的な洗練。この素晴らしきノスタルジアがメロデスと出会った時、とても新鮮に感じるんです！
だからこそ、AORを愛する SOILWORK の Bjorn がプロデュースを手掛けているのも納得です。ある意味、メロデスの狭い領域を広げることが、あなたの目標の一つなのでしょうか？
【MARKUS】: 気づいてくれて嬉しいよ。僕は Matt Lang と DEF LEPPARD の大ファンなんだ。実は前作の “Origin” の時、メロデスの “Hysteria” バージョンを作ろうと思ったって冗談を言ったくらいでね。だから、80年代のロック用語で僕らの音楽を “アダルト・オリエンテッド・デスメタル” と呼ぶんだよ。これはデスメタルのアリーナ・ロックを目指す “AORデスメタル” みたいなもの。ステレオタイプ的には “メロデス” というジャンルは狭すぎるように思えるかもしれないけど、僕は固定観念にとらわれずに考えるようにしているからね。
実はメロディック・デスメタルという言葉ももう好きじゃないんだよね。でも、ジャンル名が必要なのは理解している。僕は OMNIUM GATHERUM の音楽をただ “ヘヴィ・メタル”と呼ぶのが好きでね。それが僕らの音楽だから。Bjorn Strid は僕と音楽への愛がすごく似ているんだ。デスメタルからAOR、そしてその間の音楽まで、僕らの音楽の幅広さには音楽的に深い繋がりを感じていてね。だから、彼と一緒に仕事をするのはすごく楽しかったんだ。だから、ヴォーカル・プロダクションで彼と仕事をするのは当然素晴らしいことだったよ。
Q6: In terms of changing melo-death, so did Children of Bodom, also from Finland, with its power metal, classical shred, and 80s sounds. Alexi Laiho has been gone for 5 years now, what was he and his music like for you?
【MARKUS】: Of course Alexi was huge inspiration and genre inventing genius for metal and for Finnish music export, and as also a great dude and a character. When ”Something Wild” came out in 90’s it changed everything, it was really my cup of tea as it included death metal and guitar virtuosity of the 80’s, so my big loves and connected with turbo boosted songs. We toured together few times, and always liked to speak about music and US muscle cars, as we both liked them. Now I actually have Alexis old Chevy Monte Carlo SS as his sister wanted me to get it after Alexi passed away. I’ve been cherishing and building it to the max, and Alexi would really respect in what shape and supercharged and LOUD the car is nowadays. It’s fun!
Q6: メロデスを変えたという意味では、同じフィンランド出身の CHILDREN OF BODOM もパワー・メタル、クラシカルなシュレッド、そして80年代サウンドでメロデスに大きな影響を与えました。
Alexi Laiho が亡くなって5年になりますが、彼と彼の音楽はあなたにとってどのような存在でしたか？
【MARKUS】: もちろん、Alexi は大きなインスピレーションの源で、フィンランドのメタルと音楽の輸出を叶え、ジャンルを創造した天才だったよ。彼は素晴らしい人物で、個性的な人物でもあった。90年代に “Something Wild” がリリースされた時、すべてが変わったんだ。デスメタルと80年代のギターの技巧が融合した、まさに僕好みの作品だったね。ターボ・ブーストされた曲が大好きで、共感したものだよ。
僕たちは何度か一緒にツアーをしたけど、音楽やアメリカのマッスル・カーについてよく話していたね。二人とも同じものが好きだったからね。実は今、Alexi の古いシボレー・モンテカルロSSを所有しているんだ。Alexi が亡くなった後、彼の姉が私に譲りたいと言ってくれたんだ。これまで大切にして、最大限に磨き上げてきたんだ。今のこのマシンの出来栄え、スーパーチャージャー、そして大音量を、Alexi もきっとリスペクトしてくれると思う。楽しいよ！
Q7: People like you and CoB are heroes for breaking down barriers, but you must have had your share of criticism from the “gatekeepers of melo-death”. The title “May The Bridges We Burn Light The Way” and the album itself show your determination not to be swayed by such criticisms, would you agree?
【MARKUS】: Yeah, the title says it all – you cannot please every one and don’t let it stop you. Like Lemme said, ”don’t let the bastards bring you down” so this title is kind of like a synonym for that phrase. I’ve noticed many times that OG annoys that kind of ”musical gatekeepers” or ”genre polices”, like we’re too light for death metal but too brutal for heavy metal, but I could not care less and I just wanna do my own thing. Happily we’ve found a steady OG army to follow our band and style and people know what to expect from us.
Q7: あなたやCoBのような人たちは壁を打ち破るヒーローですが、”メロデスの門番” たちから批判も受けてきたでしょうね。 “May The Bridges We Burn Light The Way” “ニ度と戻らないと燃やした後ろの橋が、先行く道を明るく照らすように” (ビバリーヒルズ青春白書: ディラン・マッケイの有名なセリフ)というタイトルやアルバム自体が、そうした批判に動じないというあなたの決意を表していると感じました。
【MARKUS】: そうだね、タイトルが全てを物語っているよ。すべての人を満足させることはできないけど、同調圧力に屈してはいけない。Lemmy が言ったように、”ろくでなしどもに負けるな”。だからこのタイトルは、ある意味その言葉の同義語みたいなものなんだよ。
OMNIUM GATHERUM が “音楽の門番” や “ジャンルの規制” みたいなものに苛立たしい思いをすることは何度もあったよ。例えば、デスメタルには軽すぎるけどヘヴィ・メタルにはブルータルすぎるとか。でも、僕はそんなことは気にしない。自分のやりたいことをやりたいだけなんだ。ありがたいことに、今では僕たちのバンドとスタイルを応援してくれるOGの安定したファン層ができて、みんな僕たちに何を期待していいか分かってくれている。
Q8: Tomas Lindberg’s death had a huge impact on the scene, what was the 90’s and the Gosenburg scene like for you?
【MARKUS】: Early 90’s and Swedish death metal in general, and Gothenburg scene was important for OG when we started this band. As also Finnish scene with bands like Sentenced, Amorphis, Stratovarius that showed to us lil’ boys that you can make international success out of our small country barriers. At The Gates and Tompa were one of the most important influences with his unique voice and ”Slaughter OF The Soul” album, alongside ”Subterranean” of In Flames, ”Gallery” of Dark Tranquillity and ”Crimson” of Edge OF Sanity. Those were super-interesting times to find these new bands and suck the influences out of these bands to our own new thing.. I was just in Brazil with Cemetery Skyline on tour, when we got the news from Tompas death and it hit us really hard, especially as CemSky band members Mikael Stanne and Victor Brandt were his really close friends. So we respected him on a silent moment on stage and his picture on the screen during the show.
Q8: Tomas Lindberg の死はシーンに大きな衝撃を与えました。90年代とイエテボリのシーンはあなたにとってどんな存在でしたか？
【MARKUS】: 90年代初頭、スウェーデンのデスメタル全般、そしてイエテボリのシーンは、僕たちがバンドを始めた頃の OMNIUM GATHERUM にとって重要だった。同時に SENTENCED, AMORPHIS, STRATOVARIUS といったバンドが活躍したフィンランドのシーンも、若い僕たちに、小さな国という壁を乗り越えて国際的な成功を収められることを教えてくれたんだ。
AT THE GATES と Tompa は、その独特な声とアルバム “Slaughter OF The Soul” で、IN FLAMES の “Subterranean”、DARK TRANQUILLITY の “Gallery”、EDGE OF SANITY の “Crimson” と並んで、最も大きな影響を与えたバンドの一つとなったね。当時は新しいバンドを発掘し、そこから自分たちの新しい音楽に取り入れていくという、とても興味深い時期だった。
ちょうど CEMETERY SKYLINE のツアーでブラジルにいた時に Tompa の訃報を聞き、僕たちは本当にショックを受けたんだ。特に CEMETERY SKYLINE のメンバーである Mikael Stanne と Victor Brandt は親友だったからね。だから、ステージ上で沈黙を守り、ショーの間にスクリーンに映し出された彼の写真を通して、僕たちは彼に敬意を表したんだ。
FIVE ALBUMS THAT CHANGED MARKUS’S LIFE !!
Europe “Final Countdown”
That was my first love when I saw that as a 5 year old kid from TV and I immediately insisted my parents to get it for me and I listened this 10 times a day back then and it shaped my future with rock and metal!
5歳の時にテレビで見て、すぐに両親に買ってきてとせがみ、毎日10回は聴いていたよ。ロックとメタルへの道を決めるきっかけとなった作品だね！
Iron Maiden ”Somewhere in Time”
This was the testimony for me after Europe that I’ve found the right path to follow and it was something out of this world on this album. Adrian Smith and his guitar solo on ”Stranger in a Strange Land” opened my eyes that I wanna play guitar.
EUROPE の後、自分が進むべき正しい道を見つけたという証となった。このアルバムにはこの世のものとは思えないほど素晴らしい音楽があった。Adrian Smith と彼の “Stranger in a Strange Land” でのギターソロは、ギターを弾きたいと強く思わせてくれたんだ。
Ozzy Osbourne & Randy Rhoads ”Tribute”
This was my deeper book and bible for guitar playing and showed me how to execute it all. This album got me rehearsing and playing guitar all the time in my parents basement. ”Mr Crowley” was the solo that I got fixation to execute that I HAVE TO LEARN THIS. It took hours, days, months, but then I did it. Around 13 years old.
僕にとってギター演奏の奥深さを体現した本であり、バイブルだった。あらゆる演奏の仕方を教えてくれたね。このアルバムのおかげで、両親の家の地下室でいつもリハーサルをしてギターを弾くようになったんだ。”Mr. Clowrey” は、絶対に弾きたいと強く思ったソロ。何時間も、何日も、何ヶ月もかかったけど、ついに実現できたんだ。13歳くらいの頃にね。
In Flames ”Subterranean”
For all mid 90’s metal albums I think this was the last rite that we had to form Omnium Gatherum with my buddies, as this album connected Iron Maiden and death metal, my two main loves back then (*another album I have to mention for this OG beginning was ”Symbolic” by Death which was as important as this IF album!)
90年代中盤のメタル・アルバムの中で、これは仲間たちとOMNIUM GATHERUM を結成するための最後の儀式だった。このアルバムは、当時僕が最も愛していた IRON MAIDEN とデスメタルを繋ぐものだったからね。（OMNIUM GATHERUM の始まりとして、DEATH の “Symbolic” も忘れてはいけないね。これもこのアルバムと同じくらい重要なアルバムだ！）。
Type O Negative ”October Rust”
That was my pathway to gothic music and back to more melodic music after my death and black metal years in later 90’s. ”Love You To Death” was also my wedding song – so it totally changed my life again way afterwards!
ゴシック・ミュージックへの道、そして90年代後半のデスやブラック・メタル時代を経て、僕がよりメロディックな音楽へと回帰するきっかけとなった。”Love You To Death” は僕の結婚式のテーマソングでもあった。つまり、その後ずっと僕の人生を変えたんだ！
MESSAGE FOR JAPAN
Oh yes, I love Japan and Japanese culture especially as it’s so different than our own. My all-time Japanese favorites are of course your food (I am a great sushi cook and do it all the time at my home!), Hayao Miyazaki anime movies, Loudness’ music from the 80’s and Japanese martial arts – when I was a teenager i was active in Shukokai karate and I loved it. Our shows always in Japan are really special warm moments for me, and i cherish them in my heart and hopefully we’ll be back asap there with our new album tour! See ya!
日本と日本の文化が大好きだよ。特に、僕たちの文化とは全く違うところが気に入っているんだ。僕の一番の日本のお気に入りは、もちろん日本料理（僕は寿司職人で、いつも家で寿司を作っている！）、宮崎駿のアニメ映画、80年代の LOUDNESS の音楽、そして日本の武道だね。10代の頃は修交会空手に熱中していて、とても楽しかった。日本でのライブは僕にとって本当に特別な温かい瞬間であり、心の中で大切にし、これからもずっと大切にしていきたいと思っているものなんだ。
MARKUS VANHALA
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